缅甸位于亚洲东南部、中南半岛西部,其北部、东北部同中国西藏云南接界,中缅国境线长达2185公里。缅甸地势北高南低。山脉、丘陵和高原交积,其中西部山地和东部高原间为伊洛瓦底江冲积平原,地势低平,是全国主要的农业区。国内河流密布,是一个以农业为主的国家,从事农业的人口超过60%,农产品有稻米、小麦、甘蔗等。也是世界上森林分布最广的国家之一。

 缅甸水力资源极为丰富,国内河流密布,主要河流中的伊洛瓦底江、萨尔温江和湄公河均发源于中国。其中伊洛瓦底江为缅甸第一大河,流经缅甸南北,其源头有东西两支,东源恩梅开江在中国云南境内称为独龙江,西源迈立开江发源于缅甸北部山区。伊洛瓦底江的河谷平原为缅甸最重要的农业区,下游三角洲盛产稻谷。干流沿岸主要城市密集,是缅甸的母亲河。

——风光旖旎,宛若仙境

——日映万川,佛光普照

——信仰恒久,历远弥坚

——纯真善良,谦恭纯朴

——热情爽朗,自在从容

——勤劳坚韧,平和质朴

——勤劳坚韧,平和质朴

——乡村人家,虽苦犹乐

——单脚渔夫,驱波逐浪

——普通百姓,奔波艰辛

二、 佛国胜景,领悟禅意乡韵

——欣赏东方,佛景禅心

——倾听东方,善音悠远

——倾听东方,善音悠远

——倾听东方,善音悠远

——信念流淌,代代绵延

——先祖遗迹,护佑成长

——佛国禅景,如虚如幻

——守护传统,精雕细琢

——伞影千年,几多情愁

——万物生灭,流光逸影

——苍烟落暮,田园牧歌

 缅甸水力资源极为丰富,国内河流密布,主要河流中的伊洛瓦底江、萨尔温江和湄公河均发源于中国。其中伊洛瓦底江为缅甸第一大河,流经缅甸南北,其源头有东西两支,东源恩梅开江在中国云南境内称为独龙江,西源迈立开江发源于缅甸北部山区。伊洛瓦底江的河谷平原为缅甸最重要的农业区,下游三角洲盛产稻谷。干流沿岸主要城市密集,是缅甸的母亲河。
 缅甸水力资源极为丰富,国内河流密布,主要河流中的伊洛瓦底江、萨尔温江和湄公河均发源于中国。其中伊洛瓦底江为缅甸第一大河,流经缅甸南北,其源头有东西两支,东源恩梅开江在中国云南境内称为独龙江,西源迈立开江发源于缅甸北部山区。伊洛瓦底江的河谷平原为缅甸最重要的农业区,下游三角洲盛产稻谷。干流沿岸主要城市密集,是缅甸的母亲河。

固都陶佛塔于1857年修建完成,缅文之意是:“全世界最伟大的功德佛塔”,它收藏有729块刻满佛教经文的石碑,其规模在佛教界绝无仅有。据说如果一个人每天阅读8小时,要读完这些“书”,一共需要450天。因此,当地人又将它称为“世界上最大一本书”。

拍摄固都陶佛塔,我提取出的主题为:“见证历史,沉淀沧桑”,一要表达出历史感,二要表现出沧桑感。因此,在色彩上,不宜过于浓艳,以灰色、褐色为主调;在影调上,黑白灰的过渡要自然,特别是天空曝光不能一片死白,整体影调过亮,会将历史感和沧桑感破坏殆尽;在构图上,不能只是单纯的拍摄佛塔建筑,而应有人影出现,但人影却不能过于花哨,过于实在,因为形是具体的,影是虚幻的,我们要通过“舍形而悦影”的创作手法,以虚幻的表达来取代具体的形式。真正的艺术形式,不是现实世界的模本,而是对这一世界的超越,所以它应该是一个幻象;一个确实的存在,会引发人的物质之想,而一个“影”的存在,若有若无,虚虚实实,可以使人从具体的物质世界中脱开,从而追求历史感的传达。通过虚幻的影,让画面流动起来,让“影”代表众多的人,从古至今的人,追求生命的存在,追求历史的内涵,是我此次缅甸摄影创作的主要思路。
        以上是拍摄思路之一:以虚衬实,使用三角架、数片中灰减光镜、两次曝光方式,拍摄和尚走动的虚影,用虚影来传达“历史的流动”和“见证历史,沉淀沧桑”。
   拍摄思路之二:以背影衬实体,背影要选择不同年龄段的人群,让人产生联想,表达出“先祖遗迹,护佑成长”的主题,通过不同年龄、不同性别、不同服饰小孩的背影,同样可以表达出“历史感”。

金殿柚木寺的拍摄,除了外观的整体全景,局部及细节外,作为一个专业的摄影人,要努力脱开具体形象的表述,寻求建筑的深层次内涵。因为,经历大浪淘沙,留存至今的建筑,都是有生命感的,只有突破建筑瞬间的静止,使其具有历史的流动,才能体现出“生命感”。因此,我使用三角架慢速曝光,使大殿内行走的三个尼姑背影拖成虚影,与旁边站立的游客形成对比,利用虚实动静结合,来突破瞬间的静止,使照片具有历史流动的联想。

在摄影中,虚实结合的思路是表现宗教意境的重要创作方式,这张完全写实的照片与上张作一对比,我们就能发现,上面那张更能引发观众的联想与思索。

在摄影中,虚实结合的思路是表现宗教意境的重要创作方式,这张完全写实的照片与上张作一对比,我们就能发现,上面那张更能引发观众的联想与思索。
  缅甸行摄的第二站是蒲甘,这是我们此行的重点。蒲甘是缅甸历史古城和著名旅游胜地,位于国境中部,伊洛瓦底河中游左岸,为缅族的中心地区,分布着缅甸各个历史时期建造的众多佛塔和寺庙。经历900多年的沧桑岁月,历史变迁和地震灾害已使其辉煌不再,只有至今仍保留的约2000座大小佛塔和佛教遗迹,见证着历史,吸引着各国的游客。
        蒲甘佛塔的摄影创作,既要表现星罗棋布的众多佛塔,也要刻画有代表特征的单体佛塔;既要用广角来体现大场景,也要用长焦来提取细节质感;既要有逆光下建筑的轮廓,又要有顺光侧光下的丰富色彩和具体形态。日出日落时的炫丽光影固然动人,烟雨朦胧下的残垣断壁更能引人联想。
 拍摄这个“千人僧饭”的场景,由于现场人员众多,两旁观光旅客交织,加之背景杂乱,很难做到构图的简洁,因此,建议舍弃广角,以中长焦镜头为主,一是表现僧人们在斋堂前的队列,二是抓拍个别僧人脸部的表情,虚化杂乱背景。但不论何种创作思路,都不能只局限于记录僧侣们的进餐情形和外貌表情,而应有新的发掘、新的表现。我的创作思路是:使用独角架慢速曝光,在排队的人群中,对其中一个有特点的僧人清晰调焦,并用长焦镜头和最大光圈将其他人虚化,清晰的人作为当今僧侣的展示,模糊的人作为历史僧侣的联想,以此来体现历史的“流淌”,传递出“信念流淌,代代绵延”的主题。

缅甸行摄的第二站是蒲甘,这是我们此行的重点。蒲甘是缅甸历史古城和著名旅游胜地,位于国境中部,伊洛瓦底河中游左岸,为缅族的中心地区,分布着缅甸各个历史时期建造的众多佛塔和寺庙。经历900多年的沧桑岁月,历史变迁和地震灾害已使其辉煌不再,只有至今仍保留的约2000座大小佛塔和佛教遗迹,见证着历史,吸引着各国的游客。
        蒲甘佛塔的摄影创作,既要表现星罗棋布的众多佛塔,也要刻画有代表特征的单体佛塔;既要用广角来体现大场景,也要用长焦来提取细节质感;既要有逆光下建筑的轮廓,又要有顺光侧光下的丰富色彩和具体形态。日出日落时的炫丽光影固然动人,烟雨朦胧下的残垣断壁更能引人联想。

 拍摄这个“千人僧饭”的场景,由于现场人员众多,两旁观光旅客交织,加之背景杂乱,很难做到构图的简洁,因此,建议舍弃广角,以中长焦镜头为主,一是表现僧人们在斋堂前的队列,二是抓拍个别僧人脸部的表情,虚化杂乱背景。但不论何种创作思路,都不能只局限于记录僧侣们的进餐情形和外貌表情,而应有新的发掘、新的表现。我的创作思路是:使用独角架慢速曝光,在排队的人群中,对其中一个有特点的僧人清晰调焦,并用长焦镜头和最大光圈将其他人虚化,清晰的人作为当今僧侣的展示,模糊的人作为历史僧侣的联想,以此来体现历史的“流淌”,传递出“信念流淌,代代绵延”的主题。
 逆光拍摄大场景,利用阳光产生的光晕光斑,体现“佛国禅景,如虚如幻”的主题。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间为清晨日出后约半小时内。

 此张为上张照片局部。在风光摄影气势的营造中,最重要是“观”。没有“观”,就没有创作的冲动和按快门的欲望。但这个“观”,却不是西方焦点透视的“观”,而是散点透视的“观”。《易经•系辞》中说:“仰者观象于天,俯则观法于地,观鸟兽之文与天地之宜,近取诸身,远取诸物,以成八卦,以通神明之德,以类万物之情。”就是要告诉我们,“观”不是固定于某一视点,因为中国艺术没有焦点透视之说,就如象征着相生万物的太极图没有固定视点一样,阴阳互补,虚实相生的宇宙和这个宇宙中的景象,只有通过仰观俯察、远近游目才能把握;同时还告诫我们,人是“德”和“情”的载体,用德行和情感去连通存在于万物之中的“神明”,就能与万物和谐共处。               
        此外,中国山水绘画中的“可行,可望,可居,可游”,讲的也是运用散点透视,避免一个固定视点上的局限,通过上下左右、前后远近来组织对象,“以一管之笔,拟太虚之体”,表现作者想要的任何东西。这张照片中,仰观云霞,俯察原野,远游佛塔,近睹僧影,来力图形成一个具有宇宙圆意的空间。摄影创作虽然没有绘画“搜尽奇峰打草稿”的自由,但风光摄影中,仍然可以在一个固定取景点通过对景物上下左右、前后远近拍摄后进行接片合成,来达到类似散点透视的仰观俯察和远近游目。而且,通过后期的接片合成,能打破胶片时代景深的局限,让全图中的景物都极度清晰,使古人绘画中的“远观其势,近取其质”在摄影上得以实现。

天光时分拍摄单体佛塔,他冰瑜塔。天空占据绝大部分面积,利用云层的激荡来表达“历史风云”,下方的他冰瑜塔虽然面积较少,但由于影调较深,近似剪影,平衡了画面,整体构图均衡。如果要找一张体现“蒲甘风云”的照片,这张可堪此任。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间:日落后约10分钟。

夜幕降临时散射光拍摄单体佛塔,达玛央吉佛塔。利用下方点亮的灯光体现出建筑轮廓。时近中秋,上方的月亮被云层遮挡,勉强透出一丝光亮,打破了上方夜空的单调,使整幅画面统一而又变化。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间:日落后约20分钟。

清晨细雨中散射光拍摄大场景,表现“缅国历代万千寺,多少佛塔烟雨中”的意境。拍摄时正值小雨,远方的佛塔在薄雾中时隐时显。在雨雾中拍摄,由于自然景物的反差被降低,远处景物变得模糊,相反有利于营造空间感和纵深感,因此,遇上雨雾天,不可放弃拍摄,要变被动为主动,耐心等待机会,从雨雾中景物的虚实关系和透视感来作文章。由于雨雾中近景清晰,远景模糊,因此,前景的营造决定着构图的成败。照片选择面积较大的佛塔作为前景,就是这一思路的体现。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间:清晨7时左右。

夜幕降临时散射光拍摄单体佛塔,达玛央吉佛塔。利用下方点亮的灯光体现出建筑轮廓。时近中秋,上方的月亮被云层遮挡,勉强透出一丝光亮,打破了上方夜空的单调,使整幅画面统一而又变化。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间:日落后约20分钟。

夜幕降临时散射光拍摄单体佛塔,达玛央吉佛塔。利用下方点亮的灯光体现出建筑轮廓。时近中秋,上方的月亮被云层遮挡,勉强透出一丝光亮,打破了上方夜空的单调,使整幅画面统一而又变化。拍摄地点:瑞山陀佛塔上。时间:日落后约20分钟。

这个在达比纽佛塔下行走的妇人头顶竹萝,有着缅甸农村妇女的典型特征,通过重点刻画她的脸部和颈部,可以表现出缅甸普通民众“勤劳坚韧,平和质朴”的主题。

将行走的小和尚虚影放置在佛塔之间的小道,让静止的画面,具有动感,给沧桑的佛塔,注入生机。物是人非,唯生命之树长青。

时值傍晚,阳光从佛塔间斜射过来,形成具有穿透力的光茫,地面那长长的亮影,犹如时空隧道。一匹马车,在乡村土道上行进,似乎要将我们带回那遥远的蒲甘王朝,前方几个正在路上骑车玩耍的小孩,又将我的思绪拉回现实世界。

夕阳西下,站立在“索咪几佛塔”上的僧侣们目视前方,虽然看不清容貌神情,但从他们的形体和姿态,我们可以体会出坚定和虔诚,下方的佛塔细节最大限度的交待了现场信息,前方大面积的金色余晖,不仅是僧侣目光视线延伸的空间,更是观众对“信仰恒久,历远弥坚”的心理联想空间。

蒲甘分为新蒲甘和老蒲甘,娘乌小镇距离老蒲甘约8公里,位于伊洛瓦底江南岸,镇上的娘乌集市是一个极具人文色彩的地方,喜欢拍摄人物的摄影师可以在这里找到他(她)所钟情的一切。因此,在进入集市创作之前,我对团员们提出建议,要将娘乌集市看成是缅甸人的“一生”,如果能在指定的一个小时以内,在集市内拍摄到缅甸不同年龄、不同神情、不同性别的十个人物,从中能看到这个国家的缩影,传递其人性态度、生存状态和价值观,那他(她)绝对就是一个超级棒的人文摄影师。
        由于事先进行了详细策划,明确了叙事主线,我在娘乌集市内拍摄了大量人像,经过筛选,基本达到了事先的目标,在游记的后半部分,可以看到我提炼的人像组照,基中绝大部分都来源于娘乌集市内。

        蒲甘分为新蒲甘和老蒲甘,娘乌小镇距离老蒲甘约8公里,位于伊洛瓦底江南岸,镇上的娘乌集市是一个极具人文色彩的地方,喜欢拍摄人物的摄影师可以在这里找到他(她)所钟情的一切。因此,在进入集市创作之前,我对团员们提出建议,要将娘乌集市看成是缅甸人的“一生”,如果能在指定的一个小时以内,在集市内拍摄到缅甸不同年龄、不同神情、不同性别的十个人物,从中能看到这个国家的缩影,传递其人性态度、生存状态和价值观,那他(她)绝对就是一个超级棒的人文摄影师。
        由于事先进行了详细策划,明确了叙事主线,我在娘乌集市内拍摄了大量人像,经过筛选,基本达到了事先的目标,在游记的后半部分,可以看到我提炼的人像组照,其中绝大部分都来源于娘乌集市内。

 侧面像表现小女孩,眼神是重点。

漆器是缅甸最有名的传统工艺品之一,从日常生活中用的碗碟,到馈赠亲友时的礼品,漆器在人们日常生活中扮演着十分重要的角色。缅甸漆器的发源地就来自于蒲甘,被誉为缅甸的“漆器之乡”。缅甸传统漆器为纯手工制作,做工考究,图案精美,蕴含了深厚的民族文化,因此深受各国旅客的喜爱。众所周知,漆器是出自中国,但在如今浮躁的年代,漆器和很多传统的民族工艺,这些曾经美好的东西,已经慢慢淡出了国人的记忆。但民族的就是世界的,因此,感谢缅甸,感谢蒲甘,还在坚守着传统,守护着民族文化。
  对传统漆器工坊的拍摄,在构图时,如果整体人物出现,会分散观众对漆器的注意力,因此,要在构图的简洁上下功夫。建议舍弃整体人物,只让双手正在操作漆器即可,当然双手的选择要得当,因为没有这双手,传统的工艺品就失去了活力,是少女的双手,让其具有活力,所以,两者都不可取代。我选择一个不易出现反光的小动物漆器作为表现对象,力图传递出工艺品在精心制作的巧手之下,仿佛具有了生命,栩栩如生,呼之欲出。

到了缅甸,不能不看传统纸伞制作工艺。其实中国是最早制作纸伞的国家,唐朝时,纸伞传到朝鲜日本,因此日本早期的纸伞也被称为“唐伞”。到后来,又传至东南亚的老挝缅甸越南,这些地区根椐自身特色,又制作出与其文化相关联的纸伞。参观缅甸的传统纸伞工坊,我们首先要理解纸伞所代表的文化含义,才能体会出“伞影千年,几多情愁”的寄托寓义。
        纸伞因其历史悠久,古典怀旧,内涵丰富,寓意吉祥,在古人心目中,既是浪漫爱情的符号,也是美满、团圆、平安、清幽、高贵典雅的代名词。因此,拍摄油纸伞工坊,不能仅仅表现纸伞,必须有人物出现,但人物却不能“实”,只能“虚”,过于清晰的人物,无法承载观众对于纸伞“千年”的联想;其次,纸伞也必须有实有虚,只有虚实相生,影影绰绰,才能让观众从现实世界脱开,将思绪引向历史。

在这个“不图答佛塔”内进行寺庙人像创作,有如下建议:第一,尝试三角架慢速曝光,请小和尚慢速走动,形成佛像清晰,人影虚晃,体现“生灭”之意。第二,并非一定要拍摄小和尚手持蜡烛,目视佛像的场景,这种方式摆拍痕迹过重,且造成大批雷同的影像。拍摄小和尚的背影,或坐在地上交流的情形,或许更为自然。第三,寺庙大殿上方,既不能完全漆黑一团,又不能过于明亮,隐隐约约,似黑非黑的效果最佳,对体现宗教场景的那种神秘与虚灵意境尤为有利。                          
  生命的不可把握,人生乃百年孤独之里程,促使我们不能不聆听生命深处的真实声音。因此,我将这个场景的主题概括为“万物生灭,流光逸影”。作为一个摄影创作者,要在形式之外去追求真实的生命意义。上方的佛像看似亘古千年,但在历史的长河中,也只是短暂一瞬;下方的人影来来去去,彰显的是生命的流动。世间万物,唯生命流动永恒。
在这个“不图答佛塔”内进行寺庙人像创作,有如下建议:第一,尝试三角架慢速曝光,请小和尚慢速走动,形成佛像清晰,人影虚晃,体现“生灭”之意。第二,并非一定要拍摄小和尚手持蜡烛,目视佛像的场景,这种方式摆拍痕迹过重,且造成大批雷同的影像。拍摄小和尚的背影,或坐在地上交流的情形,或许更为自然。第三,寺庙大殿上方,既不能完全漆黑一团,又不能过于明亮,隐隐约约,似黑非黑的效果最佳,对体现宗教场景的那种神秘与虚灵意境尤为有利。                          

在“索咪几佛塔”内的人像创作,我的建议是:第一,透过窗户的光影(我将其称为“栅栏光”),不能过多过密,而要得当。过多的,强烈的光影,反映的是现实世界,而不是心中世界,它冲淡了主题,使观众的视线不能专注于小和尚读经的神态,体会不出“清心修行,与世无争”的内涵意义;但没有透过窗户的光影,或光影过弱,又无法体现出宗教场景的虚灵、神圣与神秘,因此,光影要恰到好处。第二,小和尚坐立的地方也要精心选择,周围的墙壁和地上的青石不能漆黑一团,要能看出“残破感”,通过“残破感”来体会沧桑感和历史感;三,不建议在室内窗前用油纸伞作为道具,这样做人为痕迹太重。人物摆拍是摄影创作的重要方式,但要自然而然,浑然天成,才是摆拍的最高层次。

在“索咪几佛塔”内的人像创作,我的建议是:第一,透过窗户的光影(我将其称为“栅栏光”),不能过多过密,而要得当。过多的,强烈的光影,反映的是现实世界,而不是心中世界,它冲淡了主题,使观众的视线不能专注于小和尚读经的神态,体会不出“清心修行,与世无争”的内涵意义;但没有透过窗户的光影,或光影过弱,又无法体现出宗教场景的虚灵、神圣与神秘,因此,光影要恰到好处。第二,小和尚坐立的地方也要精心选择,周围的墙壁和地上的青石不能漆黑一团,要能看出“残破感”,通过“残破感”来体会沧桑感和历史感;三,不建议在室内窗前用油纸伞作为道具,这样做人为痕迹太重。人物摆拍是摄影创作的重要方式,但要自然而然,浑然天成,才是摆拍的最高层次。

在“索咪几佛塔”内的人像创作,我的建议是:第一,透过窗户的光影(我将其称为“栅栏光”),不能过多过密,而要得当。过多的,强烈的光影,反映的是现实世界,而不是心中世界,它冲淡了主题,使观众的视线不能专注于小和尚读经的神态,体会不出“清心修行,与世无争”的内涵意义;但没有透过窗户的光影,或光影过弱,又无法体现出宗教场景的虚灵、神圣与神秘,因此,光影要恰到好处。第二,小和尚坐立的地方也要精心选择,周围的墙壁和地上的青石不能漆黑一团,要能看出“残破感”,通过“残破感”来体会沧桑感和历史感;三,不建议在室内窗前用油纸伞作为道具,这样做人为痕迹太重。人物摆拍是摄影创作的重要方式,但要自然而然,浑然天成,才是摆拍的最高层次。

 此次的创作日程中,专门用一天上午安排了自由活动时间,我们深入蒲甘的一些偏远村庄进行人文摄影创作,在一户人家发现了这个老妇人,据说已经90多岁,但身体还很硬朗,每天还可以纺纱织线,在表现这个老人时,我重点突出了脸部和手掌的皱纹,以及纺纱时的专心动作,其余的室内杂乱场景,有意减弱了曝光量,并加大对比度,用光线将其弱化。

当然,表现有特征的老人,也不一定必须是沧桑、沉重的主题,人物的性格、表情是多种多样的,开朗、热情、乐观和豁达,仍然是我们需要加以关注的。

当然,表现有特征的老人,也不一定必须是沧桑、沉重的主题,人物的性格、表情是多种多样的,开朗、热情、乐观和豁达,仍然是我们需要加以关注的。

如果仅只拍摄瑞喜宫塔,并不能作为缅甸的代表,塔下必须有各类不同的人群,而且并不能只以僧侣作为唯一,而是要以普通人物为主,才能反映出这个国家的形象特征。因此, 对这张照片而言,光影的追求是其次的,充实的内容才是第一位的,具体来说就是人物要有老有少,有男有女,衣着服饰和形象动作都要经过精心选择。
 在瑞喜宫的宫塔下,两个西方游客正在专注察看建筑造型,其中一个举起手机拍摄,在我眼里,这并不是一张普通旅游照,而是西方在欣赏东方的艺术,领悟缅甸向善的佛教文化,是东方文化与西方文化的碰撞与交流,我拍下了这个场景,将其定位为“欣赏东方,佛景禅心”。

进入瑞喜宫,要经过一段长廊,阳光从长廊右侧的一排排入口斜射入内,形成了一道道光影线条,极富节奏感。根椐阳光入射的角度,我建议取景位置不要居中,可以适当靠右侧,拍摄对角线的长廊。因为对角线具有伸展、舒畅、扩张等动感特征。如果说正三角型体现的是“静”,倒三角型构图就是“动”,对角线构图则是一种动静结合、静中有动的构图形式,特别有利于营造类似音乐中的节奏与韵律。
        在造型、表演、语言等姊妹艺术之间,其共有精华和表现形式都可以互相吸收、借鉴和利用。文学、绘画有国界之分,摄影、舞蹈虽也有国界之分,但区别很小;音乐在不同国界之间的区别又进一步减小,更容易形成世界通用语言。没有国界的形式更具广泛的感染力、说服力和冲击力。因此,借鉴音乐的节奏和韵律之美,是摄影艺术中的一条重要形式法则。这条光影长廊的拍摄,是点、线、面及影调的综合运用,考验我们的是,能否在摄影的平面视觉中,让观众体会出音乐中的节奏与韵律。

从美学的观点来看,一种因素不断的出现简单性重复,就构成了整体秩序和整齐之美。当相同的东西反复出现,产生一定的规律时,人的视觉会变得稳定,心理会变得安宁。在预期前面可能会出现的东西果然出现时,人会感到自信,感到周围世界的可靠性。用摄影的语言来表达,就是用节奏与韵律,做到稳定和均衡。照片中的“面”主要由影调来控制,画面不能漆黑一团,应做到光影部分最亮,随之向天花板和地面过渡至最暗;“线”很明确,无需多言,但要注意黑白线条之间要平行,不能歪曲;“点”则要精心选择,将其放置在最合适的位置,最好有“去”的背影和“来”的人影作为呼应,且有成人和小孩一同出现为最好。

在“索咪几佛塔”内的人像创作,我的建议是:第一,透过窗户的光影(我将其称为“栅栏光”),不能过多过密,而要得当。过多的,强烈的光影,反映的是现实世界,而不是心中世界,它冲淡了主题,使观众的视线不能专注于小和尚读经的神态,体会不出“清心修行,与世无争”的内涵意义;但没有透过窗户的光影,或光影过弱,又无法体现出宗教场景的虚灵、神圣与神秘,因此,光影要恰到好处。第二,小和尚坐立的地方也要精心选择,周围的墙壁和地上的青石不能漆黑一团,要能看出“残破感”,通过“残破感”来体会沧桑感和历史感;三,不建议在室内窗前用油纸伞作为道具,这样做人为痕迹太重。人物摆拍是摄影创作的重要方式,但要自然而然,浑然天成,才是摆拍的最高层次。

马车佛塔巡游,是游侠客精心安排的一项极有特色的创作活动,由专用马车穿梭蒲甘塔林,近距离领略塔林以及缅族村庄。在拍摄时,要注意将当地一些有特点的人物与塔群结合在一起(应当选择普通的人,不一定是僧侣),并有意识的让马车出现在画面中,以展示出人与塔的历史关系,让观众在不知不觉中,品味出塔虽然有历史,但它的历史是由“人”来创造的。

创造佛塔的人,并非是帝王,也并非是僧侣,而是普通的民众,从历史到当今,他们是佛塔,是蒲甘,是缅甸的真正创造者,这是缅甸佛塔的真正历史。

离开蒲甘,一路驱车前往掸邦的茵莱湖缅甸的公路状况虽然尚待改善,但两旁的环境生态极好,几乎没有污染。普通民众以摩托车为主要代步工具,近年来也有大量的电动自行车出现,以中国品牌居多,汽车则主要购买日本二手品牌。类似中国上世纪七八十年代的那种大型拖拉机,也不时在公路上出没。
 对于大部分缅甸普通民众来说,其生存状况还是较为艰辛的,在蒲甘至格劳的公路上,我抓拍了这张照片,挤在车顶的旅客,从中可以看出缅甸交通工具的缺乏和安全制度的缺失。而一个国家是否繁华,人民生活是否富足,从它的道路设施和交通工具上,就可略见一斑,我利用略带倾斜的车辆形成不稳定的构图,从其中蕴含的危险性,表达出普通民众为生存而奔波的艰难。

到达茵莱湖,入住游侠客独家安排的特色水上别墅酒店,在房间即可欣赏拍摄湖中日出日落。但我对这里的夜晚更感兴趣,今晚是中秋节的第二天,趁着月景,创作了一张酒店的全景,特别突出了灯下的水上栈桥,借此将观众视线引入画面,引向前方一个个水上房间的倒影,展现“二十四桥明月夜,玉人何处教吹萧”的意境。

 茵莱湖位于缅甸东北方的高原地区,湖面海拔970米,茵莱湖长达22公里,湖面上零散地分布着高脚屋村庄、水上菜园及佛教寺庙。由于海拔较高,因而也成为缅甸著名的避暑胜地。这里的茵达族人,世世代代生活在茵莱湖上,他们在湖中种植、劳作、捕鱼,把自己的命运,与这块美丽的高原碧玉紧紧相连。

茵莱湖位于缅甸东北方的高原地区,湖面海拔970米,茵莱湖长达22公里,湖面上零散地分布着高脚屋村庄、水上菜园及佛教寺庙。由于海拔较高,因而也成为缅甸著名的避暑胜地。这里的茵达族人,世世代代生活在茵莱湖上,他们在湖中种植、劳作、捕鱼,把自己的命运,与这块美丽的高原碧玉紧紧相连。

 拍摄单脚渔夫,除了常规的抓取其动作形态,还要注重拍出动感,渔夫单脚起立的瞬间是值得重点关注的对象,但静止的画面拍得过多,容易流于形式,也容易落入摆拍痕迹过重的俗套,一个摄影师,不能手法老套,思维僵化,要拍出不落窠臼,具有新意的人文作品,就要从虚实相生,动静结合上下功夫,从渔夫的动感来表现“技艺天成”,进而表达“渔舞惊鸿”的意境。有了一个好的构思,就能在前期拍摄出高质量的素材照片,后期创作出符合自已思路意图的作品。有人可能会质疑,这并非是眼前所看到的景象,但问题在于,事物的真实面貌是什么?我们所看到的、听到的,真的就是事物的真实面貌吗?中国的哲学家和艺术家对此是抱怀疑态度的。中国古代哲学认为宇宙是一个气场,生生不息,变化无穷,一切都处于变化之中。我们所能感知到的,是虚幻的事实,是人类根据已经得知的知识做出的一种判断。在我们面前存在着两个世界,一个是外观世界,一个是心中世界。一个艺术创作者,他必须领悟到,创作不是描外观世界之景,而是描心中世界之景。人们六根所及的世界,只是一个表面,要追求世界的真实,就要用“流动”的眼光来看世界。        
       中国的宇宙观是“生生”的宇宙观,以《易经》为代表,始终把宇宙看成一个生生不息的运动过程。我们所在的世界如同大河奔流一般,一切都在流动变化之中。“易穷则变,变则通,通则久。”整个宇宙,都处于永恒的产生和转化之中,不断的流动和变易之中,无休止的运动和变化之中。正是这种变易的哲学支持着中华文明不断发展和与时俱进。以《周易》、《易传》的宇宙观为代表,强调变化是绝对的,但认为变化并不是没有倾向和内容的,变化的重要内容是“生生”。换言之,在宇宙的大化流行中,要不断有新的东西生成,才是变易的本质。宇宙,不是死一般的寂静,而是不断充满着生命活力的创造。
       我们虽然是拍摄缅甸的景象,但作为一个中国的摄影师,要用博大精深的中华“生生”宇宙观来指导自已的创作,如果没有创新,没有想象,千篇一律重复别人的东西,就失去了艺术创作的真正本质。

作为缅甸的一个必游之地,茵莱湖绝对值得细细品味。乘着游船,可以参观水上村庄、水上寺庙、水上菜园以及藕丝手工织布作坊、长颈族村落、手工雪茄烟作坊等平日绝难见到的新奇景观。
        茵黛村佛塔群位于茵莱湖旁边的陆地上,去往塔林,要经过一条长长的走廊,尽头就是佛塔群。但这些塔群都新建不久,要看到荒废的佛塔,要从长廊的左侧进入,这里有斑驳的古塔,那些荒废的,濒临倒塌的古物,似乎更加能够吸引人的眼球。英国著名的艺术评论家威廉•吉尔平认为:美丽与美丽如画之间的基本区别,在于嵯峨崎岖这一点,而这种因素越是颓败,就越接近自然状态,因此也就越美丽。茵黛村佛塔群作为一种颓败的人文风景,以它的残缺美吸引着众多的人们。因此,这里拍摄的重点之一就是“残缺美”。

茵黛村口茵达族打扮的小女孩,在兜售手中的物品,并无人购买,她晃悠一阵,有些疲惫的靠在竹椅上。看着有镜头对准了她,立即强打精神,但似笑非笑,略带一丝愁怨的神情更令人印象深刻。不知她手中的物品,一天能买出几件?


        茵莱湖上的藕丝手工织布作坊,工坊的商店里展示有纯色、彩条、方格和各种花色的围巾,外表看上去似乎与传统围巾没有什么不同,然而材料和工序却大有讲究,可称为是“纯生态手工围巾”。工序如下:先用小刀将一根藕杆周围的皮剥开,捋出数条细细的藕丝,用手搓成细绳,将四至五只细绳合到一起,再将这些长度十多公分的藕丝细绳,一点一点地纺成线。然后,用一种老式织布机,手拉脚踏,梭子来回穿梭,便将藕丝织成了布。

 藕丝手工织布的拍摄,不能局限于现场的一般性记录,要从中体现出传统,从传统中体现出历史,历史如何体现?从纺纱的人影来体现。因此,我采用手动调焦,让占满画面的藕丝虚化,焦点落在纺纱老人面部,用后方窗户射入的光影来勾勒出轮廓,并将相机设置低反差模式,使老人脸部的背光面也有层次和细节,体现“藕丝穿梭,纺影人生”的主题。

 这张的思路和技术性操作大体同上,仍然将前方纱线和后方场景虚化,通过窗户来体现正在专心操作的人影。

茵莱湖上的长颈族属于缅甸边界的少数民族喀伦族的一支巴东族的后裔。他们有个古老的习俗是,女孩子从小便在脖子上套上铜环,随着年龄的增大,铜环不断增多,越来越重,把脖子拉长,最后把肩胛骨压得变形,向世人展示着一种残酷的美。好在现在的情况是,越来越多的年轻女孩子已摘下铜环,外出打工,不再盲从这一古老的习俗了。
  拍摄长颈族,建议不要拍成标准的“纪念照”或“证件照”,而是要将她们放在日常生活和技艺操作中来表现,最好有两个不同年龄的人,或坐或站,或正在劳作,抓拍她们自然生动的形态。在这其中,摄影师可以进行摆拍,摆拍是人像摄影创作的重要手段,但摆拍的最高层次是“虽由人作,宛自天开”,这原是中国明代艺术家计成在古代园林创作时提出一个重要法则,但它基本代表了中国美学的主要特色:在师法自然的原则下规避人工的秩序。在中国艺术家看来,“人工”是与“天趣”相对的范畴,人工痕迹太重,天然趣味减少。中国艺术强调由人工返归天然,并不是说不要人工,而是要尽最大努力将人工秩序降低至最小程度,以此归复于自然的秩序。摄影创作是人工的活动,无论是前期的光影、色彩和构图,还是后期处理、二次构图,都离不开大量的技术性操作,但这些都是为主题服务的,只有将技术性的东西做到不露痕迹、无人工斧凿之象,自然而然,才是“天工开物”,进而体现出“天趣”。

长颈族这一古老的传承也正在逐步消失,但我以为这种消失是正面的,是社会进步的表现。美学中,虽然有残酷的美,暴力的美,奇异的美,但毕竟不是主流,只有生动的美、自然的美,健康的美,才是真正的美。人类,应当一代比一代文明。

长颈族这一古老的传承也正在逐步消失,但我以为这种消失是正面的,是社会进步的表现。美学中,虽然有残酷的美,暴力的美,奇异的美,但毕竟不是主流,只有生动的美、自然的美,健康的美,才是真正的美。人类,应当一代比一代文明。

乘着独木舟在茵莱湖的水上村庄间穿梭,眼明手快拍下了一对母女,母亲正在高脚屋上洗衣,女孩因天气炎热,扑通一声跳入湖中冲凉,高脚屋的陈旧和略显简陋,可以看出并非是富裕人家,但母亲生动自然的笑容,女孩率性纯真的动作,让我想到缅甸普通的乡村人家,虽然物质并不宽裕,但从不缺少的笑容,显示出他们精神的富足,这就是“乡村人家,虽苦犹乐”。

 这是茵莱湖著名的帕瑞佛塔(又称“五佛寺”)对岸的一户人家,一家人席地而坐,正在准备午饭,简陋的房屋中,几乎没有象样的家具,炊具直接放在地下,彰显出缅甸普通底层百姓生活的艰难。但有一个细节,这家中的每个人,包括小孩,都穿戴得很干净,我发现这是缅甸乡间农村的一个共同特点,生活贫困,但衣着容貌并不邋遢,居住环境并不脏乱,与中国的贫困地区大相径庭,这也是值得我们深思的地方。

即将离开茵莱湖时,拍摄了一张单脚渔夫的动作特写,虽然是单脚操作,但整体动作形成了一个三角型构图,稳重而均衡,并以风云波诡的天空云层为背景,重点突出渔夫脸部的“从容”与“无畏”神态,体现“驱波逐浪”的主题。因为单脚渔夫勤劳、朴实的形象,在水中来去自如,与风浪搏击,与流水嬉戏的气概,是茵莱湖居民的一个缩影。在人文创作中,通过抓取具有高度典型化的人物,让人觉得他(她)同样适用于这个民族,是永远值得摄影师孜孜以求的。一个摄影师,如果他(她)拍摄的一个人物,能作为这个群体,这个民族,甚至这个国家的代表,那将是一个不朽的经典。

 这是茵莱湖著名的帕瑞佛塔(又称“五佛寺”)对岸的一户人家,一家人席地而坐,正在准备午饭,简陋的房屋中,几乎没有象样的家具,炊具直接放在地下,彰显出缅甸普通底层百姓生活的艰难。但有一个细节,这家中的每个人,包括小孩,都穿戴得很干净,我发现这是缅甸乡间农村的一个共同特点,生活贫困,但衣着容貌并不邋遢,居住环境并不脏乱,与中国的贫困地区大相径庭,这也是值得我们深思的地方。

茵莱湖回到曼德勒,这是此行的最后一站,我们将从这里启程回国。在曼德勒拍摄的重点是东塔曼湖上的乌本桥。从资料上查到,乌本桥一带本是低洼之地,雨季湖水上涨,两岸无法通行。贡榜王朝的敏东王责成大臣乌本修建了这座木桥,因而得名,至今已有150年左右的历史。桥长1200 米,是世界上最长的柚木桥,桥墩、桥梁和桥板全部用不易腐坏的珍贵柚木搭建,从而使它成为百年不朽的传奇木桥。

       拍摄乌本桥,要看到它作为“古道”的一面,从而突出其历史感,从桥的质地和颜色来表现历史感是一方面,让桥上走动的人形成虚影,有虚有实,更能突出历史和“古道”,因为实体的人,只能代表现在,而虚影的人,可以让人联想到过去,桥上人流不止,有虚有实,就使其具有了“古道苍茫,人间情味”的意蕴。拍摄时使用三角架、三片中灰减光镜,最小光圈,最低ISO感光度,在光照较强的情况下曝光15秒,使桥上走动的人群有实有虚,而下方的流水呈现了轻纱般的朦胧,强调出“苍茫”和“情味”。
  照片不足的地方:由于缅甸当地点灯节放假,导致乌本桥上人山人海,最终效果是“实”的部分过于实,“虚”的部分不够虚,桥上的人如果能减少一半,照片可能会更理想。创作思路是没有错的,但时间造成的这点遗憾,只能留待下次来弥补了。有缺憾的艺术,可能就是摄影带给我们的最大魅力吧。

  乌本桥在当地,有个特别好听的别名——“情人桥”,在拍摄时如何展现出“情”意,也是需要思考的一个问题,能拍摄到一对情侣在桥上牵手的剪影固然好,但那样太过于直白,观众的联想余地不够大。因此,我决定赋予照片更加丰富的想象空间,等待时机抓拍了这个画面:天空呈“人”字形的大雁,桥上仰首驻目的孤单少女,在浪漫日出霞光的映衬下,一幅恋人天各一方,“望断南飞雁”的“思念”画面跃然而出。相信看到这个画面的每个人,都能体会出其中蕴含着的“情意”吧。

  乌本桥在当地,有个特别好听的别名——“情人桥”,在拍摄时如何展现出“情”意,也是需要思考的一个问题,能拍摄到一对情侣在桥上牵手的剪影固然好,但那样太过于直白,观众的联想余地不够大。因此,我决定赋予照片更加丰富的想象空间,等待时机抓拍了这个画面:天空呈“人”字形的大雁,桥上仰首驻目的孤单少女,在浪漫日出霞光的映衬下,一幅恋人天各一方,“望断南飞雁”的“思念”画面跃然而出。相信看到这个画面的每个人,都能体会出其中蕴含着的“情意”吧。

如果要拍摄乌本桥的全景接片,也需乘船至湖中。在船上拍摄,快门速度不能过低,且按快门时要与船的晃动节拍相吻合,才能拍出清晰的画面,全景接片时只有要其中一张拍虚,则全功尽弃。因此,每一次接片素材拍摄后,都需要在相机显示屏上放大检查。如果出现周围环境变化较快的,有各种复杂线条和图案的场景,且超过五十张以上素材的接片,Adobe PhotoshopCS6或CC中的合成功能对此是无能为力的,我推荐使用Autodesk Stitcher Unlimited或PTgui8.0以上的版本,这是两个功能极为强大的专业级拼接软件,但直到目前,无论是正版盗版,貌似都只有英文版。

参加此次缅甸9日精华摄影创作之旅的十四位游侠,有一个共同特点,摄影水平都较高,特别是其中几位女游侠,对操作技艺的精益求精,现场用光的表现能力,普通场景的独特发掘,令人颇感吃惊。因此,在创作活动中,没有过多的谈及技法,大家围绕着如何用思想和文化来指导、引领摄影,进行了饶有兴味的探讨。这是团队所有人员在缅甸母亲河——伊洛瓦底江畔佛塔群中的合影。

参加此次缅甸9日精华摄影创作之旅的十四位游侠,有一个共同特点,摄影水平都较高,特别是其中几位女游侠,对操作技艺的精益求精,现场用光的表现能力,普通场景的独特发掘,令人颇感吃惊。因此,在创作活动中,没有过多的谈及技法,大家围绕着如何用思想和文化来指导、引领摄影,进行了饶有兴味的探讨。这是团队所有人员在缅甸母亲河——伊洛瓦底江畔佛塔群中的合影。

  在缅甸进行摄影创作,人文是其中最重要内容,在人文摄影中,当然要以“人”为主要表现对象,如果把人的一生与国家的一天浓缩结合起来,就可以在同一时间看到人生的各个断面。这里的“人”不再是一个具体的个人,而是全国的人。如何在这短短的八九天时间里,将缅甸文明的核心——人的一生完整拍摄下来,借以单纯而有组合的画面浓缩缅甸的人性态度、生存状态和价值观,用一个摄影专题叙述一个国家的文明,是一个有责任感的人文摄影师应该追求和加以训练的重要课题。我用14张组照,对此进行了尝试。

缅甸,恋人之间的交往,在大庭广众之下,很少能见到过份亲昵的场面。在这八九天中,我只拍到了这一张,在曼德勒固都陶的佛塔群中,一对恋人牵手而行,看见我们后快速走开,的确不够浪漫,但这就是缅甸,就是这么含蓄。我将此作为组照的第一张:“佛佑真爱”。

在蒲甘娘乌集市内,一个幼儿睁着清纯的双眼,好奇的打量着我们这群不速之客,眼中满是对这世界的新奇和不解,他身后的母亲,动作和神情无不透露着满满的关爱和为人之母的幸福,为自已出生不久的孩子而骄傲。这是第二张:“拥子之福”。

茵黛村侧边残破的佛塔群边,我抓拍了这个儿童以树枝荡秋千的画面,他在先祖的遗迹下快乐的成长。看着那无悠的面容,不由想起了国内和他年龄相仿的儿童们,包括我儿子在内,此时又在干什么呢?即使有点课余时间,仍然在补课和各类培训中奔忙,快乐和无悠的童年,在他们身上还能找到吗?在这一点上,我到是挺羡慕缅甸儿童,虽然物质条件不如中国,但有着无悠的童年。这是第三张:“童真岁月”。

缅甸,男人一生必须出家一次,出家次数不限,时间可长可短,有的终身当和尚,更多的则是几年、几个月甚至一两个星期。一般男孩到了5- 15岁左右,家中就要准备出家仪式,这对每个家庭都非常重要。在茵莱湖畔娘水镇清晨僧人布施时,我拍摄了这个身体还略显单薄的少年僧侣,作为专题第四张:“佛门少年”。他神情坚定,但似乎又有少许迷茫。在他这样的年龄,出家后虽然不用像普通人一样工作,而是靠接受供养生活,但对于正在长身体的青少年来说,下午和晚上都不进食则是一个相当严峻的考验。他的身体能承受吗?他能否真正理解佛宗的教义?

无忧的童年只属于暂时还无知的孩子。曼德勒固都陶佛塔内,一个小女孩在向游客兜售鲜花,从她头顶竹箩的熟炼程度来看,做这项工作应有一段时日了,我仔细观察,由于无人理会,女孩有些难过,眼中流露出一丝丝委曲。在这花季的年龄,但并不轻松的人生起步对我有所触动,将此作为专题的第五张:“艰辛伊始”。

曼德勒至蒲甘的途中,我注意到前方一辆小货车车厢内,拥挤的乘客中,有一位清秀脱俗的少女。她似乎是初次出门,还不适应这种客货混杂,空间狭小的场地,无力的将头靠在货车的栏杆扶手上,有着初次走向社会的茫然和哀怨。但人必须走向社会,适应社会,而不可能社会适应人。这是专题的第六张:“初涉尘世”。

曼德勒至蒲甘的途中,我注意到前方一辆小货车车厢内,拥挤的乘客中,有一位清秀脱俗的少女。她似乎是初次出门,还不适应这种客货混杂,空间狭小的场地,无力的将头靠在货车的栏杆扶手上,有着初次走向社会的茫然和哀怨。但人必须走向社会,适应社会,而不可能社会适应人。这是专题的第六张:“初涉尘世”。

告别美女,又见帅哥。蒲甘娘乌集市内,我拍摄了这个英俊青年,他坚毅的目光,沉着的神情,透露出可靠的信息,双肩裸露的肌肉,显示着力量的存在。这样的年龄,是风华正茂的年龄,如此强健的身体,是走向社会打拼的可靠保证。这是专题的第八张:“社会栋梁”。

生为男人,从儿子、丈夫到父亲,是一系列的角色转变,做好每一个角色是每一个男人的责任。在为儿子时,可能会让父母失望过;在为丈夫时,可能也会让自已的妻子伤心过;但在为父亲之时,如果不能让自已的孩子幸福、健康和快乐,这就需要检讨自已了。拍摄娘乌集市内这个男子亲吻自已孩子的瞬间,就是想说明,即使以前如何的放荡不羁,在为人之父后,内心应该变得坚强而慈爱,为孩子、为妻子、为家庭做一个真正负责任的男人。这是专题的第九张“初为人父”。

虽然说无论哪一个民族的女性,用勤劳而坚韧来形容都不过份。但在缅甸,这一点尤为突出,女人承担了大部分家务和工作。缅甸社会将人分为五等,从尊到卑的依次排列是:和尚与军人、男人、女人、尼姑和人妖。据我观察,在广大农村,在田里干活的,几乎清一色是妇女,许多繁重的体力活也都归妇女来做,搬砖运瓦、筑基垒墙、挑水扛木、收割打谷、砍柴喂牛等等,无不是一把好手。这些重体力活,日复一日,年复一年,即使男人,也会累个半死,但缅甸女性,2000多年了,就是这么走过来的,用她们的勤劳和坚韧,筑起了这个国家的文明。
        女人生完孩子后,是最辛苦的群体,但仍然要支撑着家务和劳作。这个娘乌集市内买菜的妇女,年龄并不大,但已是两个孩子的母亲,从她晒黑的皮肤和疲惫的神态来看,无疑是一个极度操劳的年轻母亲。这是第十张“再为人母”。

母亲是家庭的灵魂,有了女人的付出,才有家的稳定;有了女人的付出,才有家的顺利。母亲伴随着儿女的成长,她的形象,她的做人原则,她的思想,都会在不知不觉中始终影响着子女:她的坚强,可以让孩子在困难面前不会怯懦,她的心胸,可以让孩子学会展望未来,她的善良,能培养孩子懂得悲天悯人……娘乌集市内这个妇人,虽然稍稍上了点年纪,但依稀还可以看出其年轻时的风韵,面对着熙熙攘攘的人流,她的表情是那样的平和,她的神情是那样的安详,她的眼光是那样的慈爱,仿佛走过面前的每一个年轻人,都是她的子女一般。如此坚强、善良和有心胸的女性,就是我心目中的缅甸母亲形象。这是第十一张“家之灵魂”。

母亲是家庭的灵魂,有了女人的付出,才有家的稳定;有了女人的付出,才有家的顺利。母亲伴随着儿女的成长,她的形象,她的做人原则,她的思想,都会在不知不觉中始终影响着子女:她的坚强,可以让孩子在困难面前不会怯懦,她的心胸,可以让孩子学会展望未来,她的善良,能培养孩子懂得悲天悯人……娘乌集市内这个妇人,虽然稍稍上了点年纪,但依稀还可以看出其年轻时的风韵,面对着熙熙攘攘的人流,她的表情是那样的平和,她的神情是那样的安详,她的眼光是那样的慈爱,仿佛走过面前的每一个年轻人,都是她的子女一般。如此坚强、善良和有心胸的女性,就是我心目中的缅甸母亲形象。这是第十一张“家之灵魂”。

在蒲甘的一个村庄进行自由创作时,一个老妇人抽当地旱烟的动作很有特色,尤其在吞吐烟雾时,眼神似乎有些茫然,似乎又在回忆,是在回忆自已的青春年华,还是曾经难忘的岁月?这就是我事先设想过的“回首蹉跎”的神态。一个人文摄影师,当出现与自已所需要的文化意蕴符合的人物形态与象征符号时,如果不能及时用相机定格,那将是一个不可原谅的失误。

茵莱湖畔的五佛寺旁,一户人家的窗框上,一个正在学步的小孩,用力的掂起脚步,将幼小的身躯,挣出窗台,对外边的世界充满了好奇,他那满怀憧憬和希望的目光,正如当今的缅甸,虽然已经开始逐步融入国际社会的经济大潮,但她还是一个蹒跚学步的婴儿,物质还很匮乏,生活还不富裕,这注定是一个缓慢而艰难的发展过程。但她有着悠久独特的文化,青山绿水的环境,更重要的是,有着纯朴、勤劳而善良的人民。以这最后一张:“憧憬前方”来祝福缅甸,相信她一定会有美好的未来!


以下为此次拍摄花絮:

从左至右依次为苏州潘哥、广州朱哥、杭州郑哥、杭州林哥、杭州曹小妹,前往茵莱湖中。其中最左边挥手的潘哥摄影水平很高,有20多年的摄影经历,是位不折不扣的老手、高手。

从左至右为深圳胡姐、徐哥、合肥张小妹、南宁邓小妹,前往茵莱湖中。

  从左至右,深圳胡姐、徐哥、王姐和钱哥在茵莱湖上。

深圳徐大哥,学识渊博,爱好广泛,游历过中国乃至世界很多地方,摄影水平很高。在此次摄影创作中,和我有一个共同点,都是拍摄至最晚收工的人。

茵莱湖的水上别墅前,深圳王姐自得其乐。

深圳陈姐、王姐、陈哥和钱哥在茵莱湖上。

南宁邓小妹。

深圳胡姐。

杭州曹小妹。

合肥张小妹。

深圳王姐在蒲甘瑞西宫前的光影走廊。

南宁邓小妹最后惊艳出场,结束这场人像盛宴。

最后,发两张为一团拍的合影,此次国庆出游人数较多,两个摄影团同行程活动。第一张照片前排左起第一人为一团导游燕燕,左起第四人,戴鸭舌帽者,就是游侠客大名鼎鼎的领队小鱼儿同学,此君年龄不大,但头脑灵活,酷爱学习,摄影水平极高,在游侠客专业领队中尤以风光和和塑造光影见长。

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