摄影是一件需要静下心来做的事情，你读过的书，看过的电影，去过的地方，以及爱过的人都会在你的摄影作品中体现出来，在这个嘈杂有些浮躁的年代，贝蓝品的作品里一直都沉淀着一种底蕴，能让人安静下来的因素，也是他的照片中让人神往的一个要点。 
　　摄影是一门孤独的艺术，今天，小编就和你一起走进贝蓝品的光影世界，分享他的摄影故事，用相机捕捉的美好瞬间。
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【贝蓝品的光影世界】
贝蓝品，一位纯业余的摄影爱好者，对入会、参赛、投稿兴趣不大，更喜欢把作品放在开放的网络上与众分享，玩摄影和开博客是他工作之余调剂生活的主要消遣。推崇自然之美用旅游去亲身感受，生活之美用摄影去尽情表现，艺术之美用博客去广泛传播。 作品风格以唯美环境人像为主，表现手法委婉细腻，充满浪漫温情，作品雅俗共赏。

【快问快答】
遇见游侠：请问您是从什么时候开始接触摄影？是什么原因让您对摄影产生了那么浓厚的兴趣呢？@@@@@@　　贝蓝品：我对摄影产生了浓厚兴趣缘于一次很偶然的事情。那是2006年5月我休假随旅行社去欧洲旅游期间带了一部家用小DC，在街头随走随拍了很多欧洲的自然风景、古老建筑和美女人像照片（影友俗称为“扫街”）， 回国后在网上开了摄影博客自鸣得意地将这些照片上网展示。之后不久的一天，我偶然看到一组人像作品《西厢梦》，这组照片的构图、光影、色调和意境让我强烈震撼了：原来人像照片可以拍得如此唯美，如此有韵味，发现自己差距太大了！ 当时我心里就冲动地想：我要是也能拍出如此精彩的照片那该有多好啊！
遇见游侠：关于器材的选择，您有什么跟大家分享的么？@@@@@@　　贝蓝品：我在当年9月就入了第一台单反相机：佳能 EOS 350D相机配了一个 Canon EF 85mm f/1.8 USM定焦镜头开始玩人像摄影，一年之后又升级为佳能EOS 5D全画幅相机， 陆续增加了三个镜头：Canon EF 50mm f/1.2 L USM标准镜头、Canon EF 17-40mm f/4 L USM广角镜头、Canon EF 70-200mm f/2.8 L USM长焦镜头，基本上满足了我玩人像摄影需要的各焦段和光圈， 之后的这一年多时间里我在器材上就再也没有增添什么了。我平时与身边的影友们在一起交流谈论的基本上都是有关摄影艺术和技术的话题，很少谈论摄影器材， 看到有的影友在一起谈论的几乎都是器材问题，我感觉他们好像不是在玩摄影，而是在玩相机。“片子越拍越烂，器材越买越多”这是不好的现象，不要盲目追求器材的高档， 以自己的摄影水平、经济水平和实际出片需要来衡量，器材够用或稍微超前一点就行了，避免无谓的器材发烧。
遇见游侠：开始有人叫您大师大概是什么时候的事呢？您说大师的称呼让您脸红，那您认为真正的大师是什么样的呢？ (您觉得您离大师还有多远，如果大师是100分，您给自己打多少分？)@@@@@@　　贝蓝品：我从来不敢以大师自居，虽然在网上有很多人都这么叫，但是我心里明白其实我不是的。网络上娱乐成分太大，还有些喜欢吹捧的影友不论别人作品优劣逢人就称“大师”，完全应该一笑置之， 我自己也记不清什么时候开始被人叫成“大师”的。有的影友以为我是专业的摄影师，其实我没有经过任何训练，只是有点感觉而己，爱好和专注成就了我的今天。 从最初只能羡慕别人在摄影论坛上天马行空，通过自己近三年时间在网上的认真学习，反复实践，仔细揣摩，逐渐地沉积了一些自己的东西。@@@@@@　　人像作品追求一种“物我合一”的境界，不仅仅是技术上的，更重要是感观上的，有深度的片子能穿透事物的表象，在情感上打动观众，把观众的思绪带到更深更远的地方去。许多摄影师都会有这种体会： 当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵。真正的大师是指在艺术上有很深的造诣，留有传世之作并被各个时代所尊崇的人， 如果大师是100分，我给自己打50分。顺便拜托大家别再叫我大师，这个称呼我很不习惯。
遇见游侠：为什么您一直选择走业余之路，而不是专业呢？毕竟您现在的水平和技术已经都是被大众所认可的了。@@@@@@　　贝蓝品：在数码相机普及的时代，摄影已经没有专业和业余之分，只有职业与非职业之分、只有作品的好坏之分。相当一部分活跃于各大摄影网站的摄影师（摄影爱好者）大都有自己的职业，摄影不是他们养家糊口的谋生手段， 只是他们的工作之余的一项调剂生活情趣的消遣活动，他们从身边的题材拍起，醉心追求表现技巧精益求精。
遇见游侠：您在业余摄影这条路上都遇到过什么困难？又是怎么走过来的呢？@@@@@@　　贝蓝品：好作品来之不易，背后的辛酸苦辣自知。摄影高手也不是每一次按下快门都会拍出精彩作品，也不可能每一组作品都是新颖形式，连摄影大师也只是一辈子有几幅顶级佳作而已，我一年内能出几张好片子自己也很满足了， 对我一个业余爱好者来说这样已经很不容易了。虽然我自己的一些作品从技术上说起来还有很多欠缺，但它本身所传达的那种气氛和味道已经征服了观者，得到朋友们的支持与鼓励这让我感到欣慰。多看、多想、多拍，坚持不懈，从摄影中找到那一份属于自己的快乐。
遇见游侠：在追求唯美风格的过程中您有没有遇到瓶颈？有朋友说看了您的作品，有些组照模特的姿势也出现了一些大同小异，您觉得你所追求的这种风格还能再突破吗？@@@@@@　　贝蓝品：如果说遇到瓶颈的话，我感觉以前那些拍得比较好的作品就像一座大山一样挡在自己前面，有的作品不要说超越自己就是想重复一遍自己都很难。无论时拍摄的构思、外景的选择、模特的演绎还是道具的运用都费尽心思， 影友的胃口也被我以前的作品吊得很高了，有时候发一组稍微平淡随意一点的片子就会受到一些影友观众的挑剔，出片的压力比较大啊。
遇见游侠：您觉得玩摄影需要一种怎样的心态？@@@@@@　　贝蓝品：有摄友说拍人像题材的片子没有什么深刻的意义，你可以选择拍纪实题材的片子啊！我是这样看这个问题的：我的职业不是电视台、报社、图片社和杂志社的一线新闻摄影记者，平时遇到民生问题和突发事件的题材本身就非常有限，自己能够接触和拍摄机会和他们根本没得相比，所以不敢去凑这个热闹。 况且我自知没有当布列松这类世界纪实摄影大师的勃勃野心和现实条件，追求人像摄影的传世之作也不是我的崇高目标，自己定位就是摄影的业余玩家，娱己娱人足矣！
遇见游侠：人像摄影中模特的精彩演绎无疑是作品的灵魂，能令到一幅作品从平庸呆滞变为出神入化。成功的人像作品不是摄影师独立创意的结果，而是摄影师与模特共同合作达成的某种默契。在这方面您有什么体会和感触吗？@@@@@@　　贝蓝品：唯美人像摄影要求模特配合将细腻的表情、优雅的姿态贯穿全片，让她整个人看起来像脱胎换骨似的，摄影师需要最大限度地擦拭摆布的痕迹，抓住模特流露出的亲近随意的表情和最有代表性那一瞬间，整体非常和谐，有神采的作品可以带给人们赏心悦目的视觉艺术享受。如果模特面对镜头太过拘谨、表现紧张， 又或者是搔首弄姿、表演过度，那拍出来的片子会让观众大倒胃口。我感觉人像摄影师与模特的调度和沟通很重要，其次才是技术问题。@@@@@@　　现实生活中的贝蓝品面对名利是那样的淡定：“在精彩的摄影世界里，我只是一个艺海拾贝的孩子。”艺海无涯，苦乐兼备。贝蓝品不断给自己制订新的目标和跨越新的境界。他说，今生为艺，甘当艺奴。他感慨到：所谓十年磨一剑也好，沉淀了青春的迷茫和收敛了个性的张扬也罢，透彻了人生的浮躁和喧嚣也成，总之，浓缩了岁月的风华之后，你可以以一颗平和的、感恩的心去珍惜和表现生命中所有的美好事物。他说，自己正值人生的盛年和艺术创作的飞跃阶段，他的创作周期和旺季才真正到来。 那种投入创作的状态，常使他处于一种激情澎湃的人生体验中；那思如泉涌的笔端书写着胸中美好的意象，那赋予内涵的影像透过人生的华彩将生活中的美丽永远定格。