对于拍摄一个国家这样内容浩大的题材，采取大型专题是最佳的表达方式。因此，需要在拍摄前进行详尽的文化影像分析——明确叙事主线，确定谋篇结构，酝酿照片风格，选择色彩基调。由于缅甸是当今传统习俗和人文风情保存得最完好的国家之一，因此，“历史的记忆”，就成为我对缅甸的表达主题，今后对缅甸的拍摄创作，都会遵循这个主题来进行。  

而要突出这个历史感，除了影调与色彩的淡泊和厚重，采用虚实相生的表达形式，体现出“恍”，是此游记的核心。从古人留给我们的“恍如隔世”、“恍然大悟”、“惝恍迷离”文化精髓中，寻求那种恍兮惚兮、恍然如梦、似与不似的意境，是最有利于塑造“历史”和“记忆”的创作手法。
      
清晰，本是摄影技术最重要的标准之一，我们常以焦点清晰与否作为评价作品的标准，但到了更高层次的创作阶段，如果依然将其作为标准去追求，就只能拍出眼中的风景，而非心中的风景。眼中的风景众人皆可得，心中的风景只能来自作者独特的创造。中国文化和艺术讲究虚实相生，但总的指向是“虚”，“实”只是表现“虚”的手段，也就是说，能看到的“有”是为了表现看不见的“无”。就如做人要难得糊涂一样，“虚”和“无”，才是真正的大智慧。要说明的是，艺术上追求的虚无，不是物理意义上的虚无，而是通过作品，赋予观众巨大的联想空间，进而承载作者的理想世界。

“晚霞映照着伊洛瓦底江，船儿在水中起伏飘荡，雪白的鸽子尽情飞翔，它们飞来飞去多么欢畅，清清的江水向东流淌，惟有那歌声悠悠久长.......”每次到缅甸，透过飞机的舷窗，总要看到伊洛瓦底江，她是缅甸的母亲河。缅甸约有一半以上的人口，居住在伊洛瓦底江及其支流所滋润的土地上，世世代代，依山靠水，繁衍至今。“伊洛瓦底”之意，就是缅甸传说中的雨神。

曼德勒在缅甸人的心目中，被称为“永远的皇城”，拍摄景点较多。比较有代表性是：曼德勒皇宫、金殿柚木寺、固都陶佛塔、马哈伽纳扬僧院和东塔曼湖上的乌本桥。

曼德勒皇宫拍摄实战
皇宫外部，角楼对面是较佳的地点。在构图时，以护城河作为前景，在夕阳西下之时，以连成一线的角楼为中轴，城墙沿两旁延伸，可以拍摄出水天相接，蔚为壮观的皇宫城墙。照片采用两次曝光，第一次虚焦，第二次实焦，通过相机内自动合成，采用低饱和度，以朦胧感来体现“梦境”，表现“历史的记忆”的主题。

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创作思路大体同上，仍然是虚实结合的方式，但由两次曝光改为三次曝光。拍摄流程如下：三角架固定相机，大体构思好三次曝光中不同主体出现的位置，第一次曝光手动调焦，实焦。第二次曝光焦段不变，手动调焦，虚焦。第三次曝光换用长焦镜头，对角楼进行手动调焦，虚焦，并将角楼安排至画面右方。三次曝光后相机自动进行合成，后期调整色调，压暗下方河面。

美学鉴赏
形是具体的，影是虚幻的，中国古代文人绘画中“舍形而悦影”的创作手法，就是以虚幻的表达来取代具体的形式。真正的艺术形式，不是现实世界的模本，而是对这一世界的超越，所以它应该是一个幻象；一个确实的存在，会引发人的物质之想，而“影”的存在，若有若无，虚虚实实，可以使人从具体的物质世界中脱开，从而追求历史感的传达。通过虚幻的影，让画面流动起来，追求生命的存在，追求历史的内涵。

金色宫殿僧院，又称金殿柚木寺，是曼德勒少有的纯柚木僧院之一。这座建筑的门窗、柱子和墙都采用柚木雕刻，整个庙宇用数百个粗大的柚木柱子作为支撑，色彩斑驳，质地沧桑，很有年代感。

拍摄实战
手持相机，采用两次曝光，第一次曝光实焦，第二次曝光焦段不变，向右方轻微移动相机，将焦距调虚，两次曝光后，大殿内的柱子出现了虚影，地板上的人群也变得若隐若现，达到了我想要的效果。

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两次曝光中，如果是广角镜头，实焦拍摄时必须用小光圈，虚焦拍摄时要改用最大光圈，才能更好的虚化场景。
 
美学鉴赏
在摄影创作中，要努力脱开具体形象的表述，寻求更深层次的内涵。对留存至今的古建筑来说，按照中国的生命哲学观点，它们都是有“生命”的。因此，只有突破建筑瞬间的静止，使其具有生命般的流动，才能体现出“历史的记忆”。虚实的对比，动静的结合，就能突破瞬间的静止，使照片具有历史流动的联想。

固都陶佛塔的缅文之意是：“全世界最伟大的功德佛塔”。当地人称为“世界上最大一本书”。我将拍摄主题概括为：“见证历史，沉淀沧桑”，一要表达出历史感，二要表现出沧桑感。因此，色彩上不宜过于浓艳，以灰色为主调；影调上黑白灰的过渡要自然，人影不能过于花哨，过于实在，才能体现那种若有若无的“记忆”。

拍摄实战
请一对新婚夫妇为模特，采用三次曝光，第一次曝光用广角，实焦拍摄，第二次曝光焦段不变，虚焦拍摄，第三次曝光换用长焦，以天空为背景，实焦拍摄半身人像。

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前两次曝光采用三角架，相机不作移动，第三次曝光靠近人物，从下至上仰拍，第一次和第三次曝光时人物如何安排，拍摄之前要有一个大体的构思。

拍摄实战
 两次曝光，相机在三角架上不作移动，第一张实焦拍摄和尚背影，第二张将焦距稍微调虚（注意不是全部调虚），拍摄和尚正面。

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用三角架固定好相机，完成构图后，要预判和尚的动态。因此，宜快速完成相机内两次曝光的设置，且手动调焦要迅速，先实焦完成和尚背影的拍摄，待他转身向前走时，快速将镜头焦距调虚，完成第二次曝光，才能使其背影“实”，正面“虚”，如果正面过实，那种朦朦胧胧的“记忆”感 ，就不复存在了。

固都陶佛塔前面的空地上，一群小沙弥正在奔跑嬉戏。我预感这是个较好的画面，迅速将三角架支好，等小和尚们在画面中出现，第一张实焦拍摄，光圈为F11,然后快速将光圈调至F3.2,将焦距调虚（不能全部调虚），等待两秒后，完成第二次曝光。于是，一幅小沙弥天真活泼，姿态各异、虚实交替的“梦”景便浮现在我们面前。

马哈伽纳扬僧院位于乌本桥头，是全缅甸最大的僧院。拍摄这里的“千人僧饭”，是曼德勒乃至缅甸人文摄影的重点之一，但是，由于现场人员众多，两旁观光旅客交织，加之背景杂乱，很难做到构图的简洁。通过仔细观察，我将这个“千人僧饭”的拍摄要点提炼如下：
        
一、要体现出“千人”大场面。如果没有反映出僧人队列的浩荡和壮观，就失去了拍摄这个场景的意义。如果只是拍摄出为数不多、三三两两的僧人，那在缅甸随处可见，没有必要专门至此。
二、要做到构图的简洁，以面向僧人的左侧面或后面拍摄为宜。
三、要真正体现出“千人”的场面，只有采用虚虚实实，虚实相生的手法才能做到。“实”来反映僧人的形态，“虚”来表达队列的壮观，通过“虚”，让观众去想象，这队列有多长，人数有多少呢？而如果过于“实”，僧人队列一览无余，观众会产生“也不过如此”的感觉。

更重要的是，实（清晰）的人可以作为当今僧侣的展示，虚（模糊）的人则是历史僧侣的联想，以此来体现历史的“流淌”，传递出“信念流淌，代代绵延”的主题。

拍摄实战
手持相机，两次曝光，手动调焦，第一次曝光虚焦，将僧人队列安排在画面下方，第二次曝光实焦，将僧人队列安排在画面上方，在相机内自动合成后，正前方观光、拍照的杂乱人群被高度虚化，而僧人背影虚实相间，互有交错，体现出了“流动感”。

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通过仔细观察和创作实践，我认为拍摄“千人僧饭”的最佳角度是背影。可以通过预判僧人进场的结束时间，提前至队列的最后一排，尾随拍摄他们的背影，这样既不会影响僧人行进，又能将两侧的观光人群和杂乱场景排除在画面之外。而且，背影从某种意义上来说，比正面更耐玩味，也是一种“虚”，能给予观众更多联想空间。

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上一张照片虽达到了拍摄目的，但只有僧人的背影，这是一种“统一”，但没有“变化”，如果能出现一个僧人的正面，形成统一中有变化，则更为理想。在拍摄之前，我就进行过这个创作构思，因此在僧人队伍刚开始行进时，提前用中长焦拍摄了一个似乎在闭目沉思的僧人，通过将这张照片与上张照片在相机内的“润饰菜单”中进行合成，达到了我想要的效果。

美学鉴赏
构图是最能体现形式美法则的手段。构图有狭义和广义之分，狭义的构图侧重于组织结构形式，主要有点、线、面三大结构特征及 X、S、V、三角、对角、阶梯、框式等各种符号。广义的构图则偏重于形象思维，注重心理层面的感悟，主要有主体与陪体、对称与均衡、统一与变化、对比与和谐、节奏与韵律、集中与呼应、比例与尺度等。其中统一与变化，是形式美的总规律，是摄影最基本的法则，它融会在其它几条法则之中并作为它们的骨架。“千人僧饭”的构图，如果僧人队列只有统一，没有变化，会显得呆板单调；但如果只有变化，没有统一，则又会显得纷繁杂乱。因此，在营造统一与变化的同时，更应该强调统一与变化在各自量的分配上的合理性与适当性，这个量的分配就是统一大于变化，但变化是核心，如果说，统一是“画龙”，变化就是“点睛”。
      
此外，这幅作品的构图还含有其它两大形式法则：
      
对比与和谐，僧人的背影与正面、大与小、实与虚、动（行进）与静（沉思）的对比，但对比并未让画面显得突兀，而是达到了和谐。
     
 对称与均衡，分列两侧的僧人是对称，画面中央闭目沉思的僧人“压”住了画面底端，形成整体的均衡。

缅甸行摄的第二站是蒲甘，这里是缅甸人文摄影的重点，分布着缅甸各个历史时期建造的众多佛塔和寺庙。传说最多时有4万多座佛塔，这个数字可能略有夸张。但史料记载，在蒲甘时期，这里至少建造了4000多座佛塔。虽然经历900多年的沧桑岁月，历史变迁和地震灾害已使其辉煌不再，但保存完好的仍有2217座，密度达到了每平方公里138.5座，是当之无愧的世界第一。
     
蒲甘佛塔的摄影创作，既要表现星罗棋布的众多佛塔，也要刻画有代表特征的单体佛塔；既要用广角来体现大场景，也要用长焦来提取细节质感；对我来说，日出日落时的炫丽光影固然动人，烟雨朦胧、苍烟日暮下的残垣断壁更能引人联想。 

缅甸的春季，由于雨季未至，空气不通透，日出日落时分天空较灰，很多影友不看好这种光线，有的甚至放弃拍摄，这是一种极大的偏见，中国的艺术创作、艺术鉴赏注重整体意识，并不追求光影的婆娑、色彩的艳丽、事物的形似，而是通过对气象、神韵、格调等的把握，来给予欣赏者总体的美感。这种看似不通透，较“灰”的光线，其实才是营造中国美学中萧散之美、荒寒之美、枯槁之美的最佳光线。

近年来国内大量的风光摄影作品，之所以广受诰病，被冠之以“风光糖水片”的美誉，其中一个重要原因就是突视整体意识，片面的追求光影、质感等细枝末节的东西，以致于越描越像，越像越描，离中国哲学艺术整体思维的本真意义却越来越远。这种现象令人担忧，过于注重纯客观的描摹自然易造成内在精神性表达的缺失和弱化，耗时、耗力但缺乏艺术感染力。

拍摄实战
在等候拍摄日落时，拍摄三张RAW素材，第一张用广角拍摄牛群，第二张用中焦拍摄左方的牧牛人，第三张用长焦拍摄右方的牧牛人。拍摄后将三张RAW素材在相机中用“润饰菜单”进行合成。

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过去我们拍摄牛群牧归有一个误区，过于重视牛群队形、周围的场景以及背景天空的渲染，而突视了最重要的一点——牧牛人与牛之间的关系，要么人在画面中显得较小，要么人的形态特征不明显，最终造成陪体掩盖主体。这张照片将牛群、较远的人和较近的人合理配置在画面的不同位置，并以佛塔为背景，形成人、牛、树、塔从近到远的“四重”深度，相互之既有融合，又有分离，通过化空间为时间，“牛”千百年来与“人”、“塔”之间相依相存的关系就充分体现了出来。

根椐这个思路，以上三张照片，都在在重点表达人与牛之间的关系。

拍摄实战
日出前的拍摄，将前方的伊洛瓦底江作为前景纳入画面，以体现江与塔之间的关系。同时，让左侧的大塔与右侧的小塔形成呼应，中间以一条小道作为区隔和穿插，形成视线的错落有致，这是一种让画面有“深”度的构图手段。

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蒲甘乃至缅甸佛塔的拍摄，要着力寻找最能体现当地特征的元素，体现佛塔与它们的关系，诸如道路、人群、江河、牛车等与佛塔相结合，都是较好的表达方式。

日出时分热气球的拍摄，同样，要尽量将伊洛瓦底江、佛塔纳入画面。前面我们说过，伊洛瓦底江是缅甸最重要的地理座标，有它的出现，会赋予照片最大的信息量。同时，要注意上空的热气球，如果数量过多，相互之间有重叠，天空部分较少，也会破坏构图的疏密。

拍摄实战
日落时大场景的拍摄。右下方伸向远方的土道，烟雾苍茫中的树木与远方佛塔相交织，强化空寂和萧瑟。散射光下，光源没有了明显方向，景物轮廓线失去了刚直与鲜明，景物亮部与暗部对比趋向柔和，反差降低，使画面略显灰暗。但本图就是要利用这种灰暗，营造出特殊的气氛，表达“日暮途远，人间何世”的意境。

经验分享
在太阳完全落下地平线以后，利用微微的淡散射光，采用低饱和度、低反差拍摄，重点用灰色调来提纲挈领，弱化其它色调。

美学鉴赏
在中国的造型艺术中，荒寒、枯瘦、冷脊是重点表达的对象，这并非是中国艺术家的自我陶醉和自我欣赏，而是大巧若拙的哲学智慧和自然天趣的艺术准则。中国人重视“拙”，推重枯槁和荒寒的美感，对枯藤、残荷、老木、顽石等有着特殊的情感。艺术家们在深山古寺、枯木寒鸦、荒山瘦水中，追求生命的韵味；在枯笔焦墨、力遒韵雅中，追求干裂秋风的境界。老子在《道德经》中，阐述了大巧若拙的思想：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰聘畋猎，令人发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”大意是“重口味”的东西可以获得短暂的感官刺激，但不能给人带来真正的、长期的审美愉悦，还会引发情感欲望，破坏人心灵上的平衡。所以从根源上说，能给人带来短暂愉悦的东西，并不是真正的美。庄子在《知北游》也认为：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”即天地之间没有真正意义的“美”或“丑”，即使看上去是很美的东西，也都是在与丑相对意义上得出的，都是知识和眼光的分别。只有返归于自然而然，超越具体的美丑分别，闻天籁之声，以自然为最高秩序，以天趣为最高准则，才是认识美最根本的途径。
      
老庄对美学的论述思想，揭开了中国美学的篇章，它所达到的高度和深度，远非同时代古希腊古罗马哲学家们所能相比，更非近代欧洲黑格尔和鲍桑葵之流所能领略，从而极大的影响了中国艺术家的创作。在当今风光摄影重浓艳，轻简洁；重光影，轻内涵；重形式，轻思考；重柔媚，轻凝重的“重口味”不良风气下，古代先哲的美学思想，博大精深的中华文化，对我们尤其具有深刻指导意义。

荒寒之美是中国艺术的一个重要特点。纵观中国古代的山水绘画，在烟云飘渺、山林逶迤之中，总有一丝幽幽的寒意。将热烈的、喧闹的、繁华的气氛从画面中请出，代之以冷逸、清寒、荒率，体现了道法自然的深邃哲学思想，是中国艺术从人工秩序中逃逸，归于大化思想的体现。当今的风光摄影，并不是说要回到古代绘画那种色彩、层次和气氛中去，而是要学习古人从现象中看本质的方法，通过对荒寒意境本质的提炼，去除妨碍自然原样的诸多因素，在自已的作品中恢复自然的混莽、苍率、古淡和天真，展露亘古如斯的宇宙精神，展现“独与天地精神相往来”的人格境界。

对荒寒之美的塑造，如前所述，枯树、老木等都是很好的表达元素。以此图为例，利用前方的枯枝、右方的老树为前景，下方的小道作穿插，结合前方烟雾弥漫中的佛塔，天空淡淡的日暮，一幅“枯藤老树昏鸦.......古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”的荒寒“愁”景就浮现在我们面前。

在蒲甘最高的建筑，360度观景台上拍摄日出时分天空的热气球，要注意下方场景的简洁，地面建筑在构图中并非要占较大比重，有部分佛塔出现作为代表即可，天空所占面积要大，要有相当的空余部分，才能让观众心理上具备气球向上的“升腾”感。

日出时逆光拍摄，采用低饱和度、低反差度，利用逆光的烟雾弥漫和景物的若隐若现，表达一种“梦境”的时空感。

这种逆光下的光线，如果想要得到较为清晰的影像，要么尽可能缩小取景范围，弃舍远景，采用中近景；或是寻找轮廓特别锐利，线条特别刚直的物体作为表达对象。

在360度观景台上拍摄日落，由于前景杂乱，因此以长焦镜头为主，重点抓取远方有特征，轮廓形态较好的佛塔剪影，并采用散点透视的构图，以不同大小、形态佛塔之间的集中和呼应，来营造中国艺术中的萧散之美。

萧散，汉语中指精神上的无拘束，气氛上的萧瑟凄清。在中国艺术中，萧散是一个重要的概念，它用以指艺术家从容潇洒的生命态度，指不为法度拘束的逍遥境界，是宋代以来文人意识的重要内涵和艺术批评标准。所谓“士夫气”，就是对萧散简远艺术特质的强调，在中国影响深远的艺术南北宗论，也以萧散为最高审美理想。 庄子在《庄子•人间世》中，首先提到“散人”的概念，渴望做一个自由逍遥的“散人”，有散淡的态度，有不为功名利禄和各类欲望所压迫的自由灵魂。中国美学“萧散”的观点就是以此为理论根源而逐步发展成熟。

萧散之美，不同于艳丽的、世俗的、甜腻的风气，具有自然而然，没有斧凿痕迹、疏朗萧瑟的境界特征。而散点透视的构图，是最有利于营造萧散之美的构图形式。当前诸多研究理论已经证明，透视法，特别是焦点透视，在本质上是限制艺术表现的，这可能也是近代以塞尚为代表的西方画家，在后期的创作中放弃焦点透视法的原因。而中国画无透视法中所表现出的深度空间，远远超过焦点透视。郭熙在《林泉高致》中提出平远、高远、深远，韩拙的《山水纯全集》加上了阔远、迷远、幽远，充分表明了中国造型艺术极为重视深度空间。以上照片就是利用从近至远不同距离中影调的变化，统一灰色调中的变化，前后佛塔之间错落有致的变化，来力图表达出古代艺术家所追求的平远、高远、深远、阔远、迷远和幽远。

在风光摄影中，光影不可或缺，但过于强调光影，则人工斧凿痕迹就越重。太过于注重光影的作品乍一看去很抢眼，但不耐看，且容易落入千篇一律的风光糖水片窠臼中，用古人的话说就是“不耐玩味”，不利于营造平淡天然、空灵悠远、静谧幽深的自然气派。除传统的顺光、侧光、逆光外，我强烈建议在风光摄影中要多使用散射光和天光，在所有光源中，它最散淡，最自然，最接近本真。以上三张照片就是利用日落后的淡淡散射天光，来尝试营造中国艺术推崇的“萧散烟霞晚，凄清天地秋”的山林气象。

拍摄实战
在散射光源下，天快黑时，采用两次曝光，手持相机，第一次曝光拍摄佛塔，第二次曝光拍摄一条土道，通过两者在相机内自动合成，表达“淌过佛塔的道路”。

经验分享
两次拍摄时要精心构思不同主体在画面中的位置，让土道的位置恰到好处，有“穿越”佛塔之感。画面中虽然没有一个人，但土道是人走出来的，代表着人。道路是“土”道而不是水泥道，又代表着历史和古往今来，也就是代表着时间，通过这两者的结合，化空间为时间，画面就具备了历史感和生命感，使作品具备更深层次的内涵。

美学鉴赏
在中国艺术中，时间的重要性大于空间，空间并非没有意义，但它从属于时间的意义，如果没有对时间的沉思，没有对意义的思考，所有的空间，所有的事物，就是外在的虚无和内在的荒芜。在摄影中，很多人的着眼点都放在空间上，对于时间的表达，要么是缺乏理解，要么是无从下手。其实，不论是风光还是人文，照片的意境，就是要通过空间来表现时间，并且给予时间情感化，可以说，时空合一是营造意境不可或缺的手段。不重视时间的表达，或只是单纯的表达时间，但没有给予情感化，是很多摄影作品没有内涵，缺乏意境的原因所在。

在摄影艺术的各类表现形式中，创意合成固然不可缺，纪实性的手法也要有所运用，两者相辅相成，方能更好的表现蒲甘乃至缅甸，共同来完成“历史的记忆”这个大型专题的创作。以下照片，虽也有创意合成，但主要以纪实人文为主。

拍摄实战
在蒲甘的村庄中步行游荡，远远看到一辆拉草料的牛车迎面而来，一个当地人坐在上方悠然自得，俨然一幅缅甸农村的“标准配置”，但若只拍牛车，照片的地域信息不够强，环顾四周，发现后方有一座残破的佛塔，与牛车行进的方向相符，于是转头奔向佛塔边，选好角度等候，待牛车行走至合适位置时，及时按下快门。以身后的佛塔为背景，很好的交待出了地域信息。

经验分享
照片最首先的功能，是通过影像向读者传递现场的信息，信息又分为两个逻辑层次，第一层次是交代画面事实信息：这是哪里？什么时间？发生了什么？谁是主体？什么环境？为什么？什么结果？第二层次则是传递思想情感信息，包括观点、导向、推崇、贬斥及引发读者深层次思考和共鸣。

虽然不能机械的框死照片必须达到以上7项信息，但是我们必须知道并培养这些意识。也并非每一张照片周围的场景都能反映出这些信息，所以，我们有必要运用系列照片形成组照，来完成一个有主题、有价值的摄影专题。

拍照片，其实说到底，就是在拍关系，只不过风光照片是反映天与地的关系、宇宙与万物的关系、自然界各类景物的关系，而人文照片是反映人与自然的关系、人与人的关系、人与社会的关系，如果在一幅简洁的画面里，能反映出的关系越复杂，照片的价值也就越高。这幅照片中，从表面上看，后方广告上的文字，显示出小孩所处的地域关系，以及右方两个小孩之间的关系、两个普通小孩与小和尚的关系，但仔细分析可以得出，是小孩与村庄人家之间的关系，甚至有更高层次的理解：即世俗与宗教之间的关系。

在蒲甘的村庄中，如果你有一定的时间耐心守候，绝对可以拍到自然生动的照片。小孩们所玩的游戏，有些类似于我们的“老鹰抓小鸡”，但这种场景，即使是在当今中国的农村，估计也很难见到了吧，对于生活在城市中的人们，恐怕更已成为美好的记忆了。

自然生动，是纪实摄影的第一要素，照片的自然生动和光影婆娑，谁更重要？我认为应是前者。表现任何形式的美，都只有返归于自然而然、无为天成，才是真正的美。换句话说，小孩们可爱，首先是因为他们自然纯朴才可爱，如果不自然纯朴，而是矫柔造作，那不但不可爱，相反还惹人厌了。

要表现缅甸，一定要尽量将这个国家的男男女女，老老少少，各阶层和不同年龄段普通人的内心世界和情感天地表现出来。只有普通人，才能承载缅甸的人文精髓，才是真实的缅甸摄影。娘乌市场内的这两个小孩，让我真正读懂了什么是“两小无猜”，什么是“青梅竹马”。

纪实摄影最大的价值所在，就是要向读者尽可能传达较多的信息，而且要重点传递这个国家、这个地区的文化精髓。众所周知，缅甸是全民信佛的国度，如何表现这种“全民”的特性，是值得思考的一个问题。人群在寺庙中、在佛像前的参拜，固然是较好的表达方式，但也可以通过其它的手法，间接地表现出缅甸普通民众对于信佛的虔诚，表现佛教已融入民众生活的每一个角落。

娘乌市场内，这两个挑担的男子在为寺庙进行化缘，据我了解，他们会定期出现，至每个摊位前，很多做买卖的人都会进行布施，这张照片为一个中老年妇女在布施钱财。

一年轻妇女在布施钱财。

一小女孩布施了一把蔬菜。

娘乌市场内，我拍了二十张民众布施的照片，以这三张来作说明。通过中年妇女、青年妇女和小女孩三个不同年龄段的布施照片，从另一个侧面表现出佛教已融入民众生活的每一个角落，相比直接描述信徒在佛塔前参拜的形式更具说服力。这也是组照相比单张照片的优势所在。

要表现出缅甸普通民众虔诚礼佛的特性，还有一种更重要的表现手法，即画面中只出现主体甲，不出现主体乙，但观众又无时无刻地能感觉到主体乙的存在，通过这个看不见的“存在”，即画外之意，表现出礼佛的“众生”。为里以三张尼姑照片为例。

主体甲为尼姑，她走到一家卖面粉的店家面前，很自然的接过对方递过来的食物，津津有味的吃了起来，我们在画面中，看不到主体乙，即店家，但能感觉到对方的存在。

尼姑吃了几口后，将剩下一半食物的碗递还给店家，画面中仍然未出现对方身影。

尼姑又走到一家卖鸡蛋的店家面前，用钵接过店家布施的鸡蛋。画面中仍然未出现店家，重点刻画尼姑受施时的表情和双方相交的手臂。

经验分享和美学分析
在以上三张照片中，我有意不让店家的身影出现，只有不出现对方，才是虚实相生的创作手法。这种看不到具体的人，但能感觉他（她）的存在，也是一种“虚”，只有这种“虚”，才能让布施代表广大的人，众多的人，从古至今的人，才能让观众有心理联想的空间，从而追求历史的内涵，表达出尼姑“吃百家饭”和“众生礼佛”的主题。如果是布施的人出现，画面就过于“实”，画外之意也就失去了。

对蒲甘传统漆器工坊的拍摄，利用窗口斜射入内的侧光，重点表现正在专心操作的作坊工人神情与动作。如果时间允许的话，将漆器工坊作为一个专题来进行拍摄会很有意义，用一组照片，完整地反映整个漆器的制作流程。因为它代表了缅甸的传统工艺，是缅甸坚守传统，守护民族文化的一个缩影。

蒲甘瑞喜宫塔竣工于公元1102年，是蒲甘最古老的寺庙，也是蒲甘唯一用石头堆砌的建筑。它开创了缅甸佛塔造型的经典风格，仰光大金塔就是以此为原型。因此，从某种意义上来看，瑞喜宫塔就是缅甸的形象符号之一。


拍摄实战
三角架固定相机，采用三次曝光方式，焦段不变，手动调焦，第一次曝光实焦拍摄，第二次曝光将焦距稍微调虚，第三次曝光再度调虚，三次曝光后在相机内自动合成，形成虚虚实实、梦幻迷离的“人影”，塑造出“梦境”之感。

经验分享
仅仅只拍摄瑞喜宫塔，并不能作为缅甸的代表，塔下必须有各类不同的人群，而且并不能只以僧侣作为唯一，而是要以普通人物为主，才能反映出这个国家的形象特征。因此，在每次曝光时，要观察行走在佛塔前的人群，让人群互有交错，但又未完全重叠。且多次曝光叠加后，照片影调会越来越亮，因此，每次曝光组合的设置，要有意识的减少一档曝光量。

寺庙内的人像创作，我有三点建议：
一、周围场景既不能完全漆黑一团，又不能过于明亮，隐隐约约，似黑非黑的效果最佳，对体现宗教场景的那种神秘与虚灵意境尤为有利。
       
二、抓拍小和尚自然生动的状态，虽然是摆拍，但要让观众感觉不到摆拍的痕迹，才是真正的寺庙人像创作。

三、目前大量拍摄的小和尚手持蜡烛，目视佛像的场景，这种方式太“假”，且造成大批雷同的影像，要尽快进行改进，思考新的创意，将观众的审美带入更高的层次。
     
这张照片抓拍了小和尚在佛像前打哈欠的场景，其立意是：作为一个小孩，要他如一个成年人那样潜心修行是不现实的。他虽然出家修行，但也会困顿，也会分心。所以在参拜时打哈欠是很正常的，是符合生活常理的。这样的照片，相比小和尚手持蜡烛，虔诚目视佛像的场景，我认为更真实，更耐看，更耐玩味。

拍摄实战
手持相机两次曝光，使用70—200mm镜头，第一次使用80mm焦段，拍摄小和尚打哈欠的场景，第二次曝光时将镜头推至120mm焦段，拍摄小和尚闭目沉思的场景。通过相机内的合成，形成一幅小和尚拜佛时的不同形态。

经验分享
两次曝光前，要作好构思，想清楚要表达的主题和作品的立意，付诸实施后，每次曝光前，要细心记忆人物在取景器内的不同位置，且第一次曝光要设置为高饱和度，人物形状小，第二次曝光为低饱和度，人物形状大。最终才能形成人中有人、头中有头，相互叠合，但又浑然有别的人物形态。

美学鉴赏
佛教教义认为，任何人都有两面性，有“善”的一面，也有“恶”的一面。同样，人的性格、行为，在很多时候也会呈现出两面性。有进取的一面，也有拖沓的一面，很多人的成功，可能就是因为进取战胜了拖沓；很多人的失败，可能又是因为拖沓战胜了进取。小和尚在修行时，有虔诚（闭目）的一面，也有困顿甚至是分心、欲望（哈欠）的一面，他能否成“佛”，就看虔诚能否战胜分心、战胜欲望。同理，我们生活中的每个人，不也都是这样的吗？

如前所述，寺庙内人物的拍摄，抓拍小和尚自然生动的形态是实质核心。虽然是摆拍，但只要做到自然而然，浑然天成，就是人像创作的最高层次。

进入瑞喜宫，要经过一段长廊，阳光从长廊右侧的一排排入口斜射入内，形成了一道道光影线条，极富节奏感。是一个人像创作的好地方。但游客每次到此，都会进入拍摄，作品大多雷同。因此，我决定将其拍出不一样的效果，展现出历史与现实，真实与虚幻相交替的那种“梦境”。

请摄影团中的团友作为临时模特，正面表达当今，背影代表历史，实与虚的交错，表达出人既是在现实中，又常常在梦境中。“来”与“去”的邂逅，可以理解为：人，随时都在矛盾中抉择，随时都在和自身作斗争。 
       
如果仔细看过游记前面的内容，相信你已经知道创作手法及流程了。

这是达玛扬基佛塔内的一条走廊，采用超广角，结合前方门洞折射出的光线，可以拍出具有强烈透视感的作品，因此，我将其命名为“时光长廊”。拍摄时，有几种创作形式：
      
两次曝光，手动调焦，第一次曝光虚焦，设置低快门速度，使近处人影模糊；第二次实焦，设置高快门速度，使远处人影清晰。形成虚与实、大与小、远与近的对比，更好的体现时光长廊的“梦”境和历史的记忆。

两次曝光，创作思路和手法大体同上，唯一区别是两次均为实焦。

请团友作为模特，拍摄背影，一次曝光，传统的构图法，她背影的投影是亮点，拉出了强烈的空间纵深感和透视感。

在有人迎面走来，与模特平行时，拍摄“来”与“去”的交错。

在阿南达佛塔内的创作，我提前构思好不同景物在取景器内的位置，拍摄了两张最能体现当地特征的RAW素材：水池中佛塔的倒影和大殿内佛像，在相机内进行合成。照片主题：历史的印记。

茵莱湖位于缅甸东北方的高原地区，湖面海拔970米，茵莱湖长达22公里，湖面上零散地分布着高脚屋村庄、水上菜园及佛教寺庙。由于海拔较高，因而也成为缅甸著名的避暑胜地。这里的茵达族人在长期的实践中总结出，用单脚撑船，能腾出手来撒网和抛叉，一个人可以同时做到行船和捕鱼，这种世界上唯一的单脚划船，成为茵莱湖一景，也成为缅甸吸引世界的一景。
      
拍摄单脚渔夫，除了常规的抓取其动作形态，还要注重拍出动感，渔夫单脚起立的瞬间是值得重点关注的对象，但静止的画面拍得过多，容易流于形式，也容易落入摆拍痕迹过重的俗套，要拍出不落窠臼，具有新意的人文作品，就要从虚实相生，动静结合方面下功夫。

茵莱湖上单脚渔夫的人像创作，规划好不同景物在取景器内的位置，拍摄两张RAW素材，分别为渔夫水中不同姿态的倒影，在相机内进行合成。

通过简约的色调，明暗相间的影调和若隐若现的姿态，形成类似中国画的大写意效果。

不论运用哪种表现形式，拍摄单脚渔夫，都要表现出“单脚”的形态。因为，这是他们最大的特色，也是茵莱湖最大的特色。如果没有体现出“单脚”形态，照片就失去了地域特征。但如果只是静态的表现出“单脚”，又成了一张普通的旅游纪念照。因此，要从虚实相生，动静结合上下功夫，从渔夫的动感来表现“技艺天成”，进而表达“渔舞惊鸿”的意境。

茵莱湖上水上别墅酒店，两位团友在栈桥上走动，等她们至合适位置后，我按下快门，拍下建筑和人物的倒影，并在后期分别调整景物和人物色调，完成这幅“谁家姊妹同墙看，映花烘暖。垂杨转........白地肝肠断”的水墨画作。

同样是类似国画的写意风格，但画面的重点是人。因为，中国传统艺术，无论是真实的自然还是作品中表现出的自然，都与人的生活、人的情感密不可分，它所突出的，是大自然与人的亲切关系，大自然与人的相通关系。与西方享受自然、拥有自然、征服自然的思想截然不同，中国哲学和艺术所要表现的大自然既是本色的，又是人间的，是充满着人间烟火味的大自然。中国艺术中没有人对自然的征服，也没有自然对人的压倒，它是天人同构、天人合一的自然。所以，如果你仔细观赏中国的传统绘画，总可以看到樵夫渔父、小舟风帆，茅亭酒肆、行人三两散落其间，体现出华夏传统的自然美与人间情味美。

茵莱湖上由于远离城市，没有强烈的光污染，很适合星空的拍摄，我通过仔细寻找角度，运用六张照片接片，完成这幅茵莱湖夜景，塑造“山月临窗近，天河入户低”的意境。

经验分享
以上说没有光污染，只是相对而言，实际上酒店灯光仍然是光污染。因此，我等到夜深人静，旅客全部休息后，请酒店短暂关闭了栈桥上的灯光，待完成第一次曝光星空拍摄后，再开启灯光，第二次曝光拍摄近景的水上建筑细节。

美学鉴赏
星空银河的拍摄，技术操作其实不难，实践几次即可运用自如，而如何从美学的角度来表现星空，如何与地面景物进行有机的结合，相比技术操作要难得多。因为没有合适的地面景物，就成了单纯的天文摄影，无法将中国博大精深的天与地的关系、人与自然的关系、宇宙与万物的关系表达出来。因此，地面景物模糊不清，漆黑一团，不辨形状，噪点严重，都不是一幅合格的星空照片。
       
广袤而深邃的星空，一直是人类的幻想之源。古往今来，浩瀚星空总能让人们从繁重的生活中暂时解脱，生出远离尘世的思考。璀灿的银河，是表现星空较好的方式之一，但星有繁星、疏星、残星，在古人眼里，有星汉西流，有星垂平野，有疏星淡月，也有银汉迢迢；既有“天河夜转漂回星”，也有“长河渐落晓星沉”，你看到的是“河汉纵且横，北斗横复直”，我体会的却是“月沉平野尽，星隐曙空残”。所以，要根椐地面景物的不同，选择不同的星空元素，才能让观众在浩渺与神秘气势之中，尽情驰骋自已的想象，让审美进入更高的层次。

茵莱湖水上村庄的拍摄，普通人家的房屋建筑、生活环境是创作重点。

如前所述，只要有机会，我们都要将一些标识牌纳入画面，通过上面的文字，让观众知道这是哪里，这也是纪实摄影的一条重要法则：在一幅简洁的画面中，体现出最大的信息量。

衰败和残破，是人文摄影要表达的重点主题，因此，色调切不可过于浓艳。

纪实摄影并非要突略构图法则和形式，在走马观花的旅途行程中，要通过乱中求治的高度提炼能力，做到画面的简洁。

拍摄茵莱湖上的长颈族，我在此前的游记中曾多次建议，不要拍成标准的“纪念照”或“证件照”，而是要将她们放在日常生活和技艺操作中来表现，最好有两个不同年龄的人，或坐或站，或正在劳作，抓拍她们自然生动的形态。通过不同年龄段的人，来体验生命，品味历史。

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拍摄时，除脸部表情外，颈部的铜圈与手上的铜环是重点表达对象，就如军衔是将军和士兵最重要的标识一样，一定要让观众清楚地辨别两人颈部铜圈与手上铜环数量的不同，通过细节来强化整体的表达。

藕丝手工织布的拍摄，运用侧逆光，通过影调深浅的变化，来体现正在专心操作的人影。

经验分享
这张照片的影调变化极为丰富，从白至黑依次出现了白、极浅白、浅白、极浅灰、浅灰、中灰、深灰、极深灰、浅黑、中黑、深黑的变化，但总体影调又极为和谐。因此，黑白照片的最高层次，玩的是影调的变化，不是简单的彩色去色。

美学鉴赏
黑白照片中对影调的运用，重点是黑色和灰色。中国水墨画中“墨分五色”的精髓，就是通过浓、淡、干、湿、黑，让作品具有丰富的层次和变化，通过这五色的层次表现出光在物体上的明暗作用。中国艺术中的黑，并不是西方世界中死寂、恐怖的黑，它是一个千变万化、生气盎然的宇宙，一个笔意墨趣的世界。

在黑白照片中，影调的重要性无可置疑。通过改变它的对比和深浅强弱，就可以影响作品整体的情绪基调。这张照片，如果我想要突出作品的“梦境”，只要减弱黑白灰的对比度和反差，就能达到这个目的。

茵黛村佛塔群中，那些荒废、斑驳、濒临倒塌的古塔，更值得摄影师去发掘。照片通过两张RAW 素材的合成，来表现塔的沧桑和历史，但塔并非是自然景观，而是人创造的，所以一定要有“人影”的出现。通过不同年龄段人和塔的叠合，塔的生命和人的生命就交织在了一起，这才是缅甸佛塔真正的内涵和意蕴。

娘水镇僧人接受布施的场景，由于僧人行走的方向是正逆光，最有利于体现景物的形状轮廓，因此，我选择用背影来表现主体人物。
       
摄影和其它姊妹艺术一样，不仅十分宽广地容纳了绘画、雕塑、建筑等的结构精华，文学、音乐等艺术门类的表现方式我们都可以进行借鉴、吸收和利用。语言文学的含蓄和联想之美是人所共知的。比如，读过朱自清散文《背影》的人，相信没有谁会忘记父亲送别儿子时的背影，无不沉浸于父亲背影所体现出的巨大艺术感染力。我由此得到启发，决定改变传统的正面表现人物方式，摒弃具体的形象，而是通过和尚的背影和前方旭日初升的情调，来传递 “信仰”这一主题

运用虚实结合的两次曝光方式，让僧人前行的队伍，仿佛从梦中走来，从历史中走来。这就是中国美学中恍兮惚兮、恍然如梦、似与不似的意境，这是最有利于塑造“历史”和“记忆”的创作手法。

仍然通过虚实结合的方式，让观众感受僧人们前行的风尘身影。

传统的缅甸僧人照片，大多是直接来表现人物正面或面部细节，或体现沧桑，或彰显虔诚，或表现执着，或传达艰难，这都是很好的方式。但越具体的形象，指向性就越明确而涵盖性被削弱；交代事物越具体，画面的相象空间就越小。中国现代美学的主要奠基人朱光潜先生曾指出：“无论是表现社会现实还是自然风景，无论是表达思想还是情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其把一切都表现出来，不如留一大部分让欣赏者自已领会。因为在观众头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比尽量流露要更加深刻。”
      
因此，通过背影来表达主体，也是一种“虚”，这种虚，就是赋予观众更大的联想空间，这个联想空间，就是艺术作品的意境。

从茵莱湖回到曼德勒，拍摄当地著名的乌本桥日落,由于此段时间正值缅甸旱季,东塔曼湖很多地方干涸,桥下方的陆地露出水面，成为大大小小观光旅游车的停车场,如果要拍出水面，这些车辆势必也要出现在画面中。从表象来看,的确不是拍摄乌本桥的好时机。但作为一个真正的摄影师来说，难道就真能被现场的不利因素难倒吗？
     
确立构图角度后，我决定采用两次曝光，一虚一实，手动调焦，第一次曝光使用F11的小光圈，对桥上行人实焦拍摄，第二次曝使用F3.2的大光圈，调为虚焦，将桥下的各类车辆及杂乱场景全部虚化，并有意识减少两档曝光量，加大对比度，照片在相机内合成后，基本达到预期目的。整个画面呈现一幅梦幻般的情调，朦胧迷离，俨然一幅早期印象派画作。

拍摄乌本桥，要看到它作为“古道”的一面，从而突出其历史感。如何表现历史感，桥的质地和颜色是一方面，如果桥上走动的人形成虚影，静止的人形成实影，有虚有实，更能突出历史和“古道”，因为实体的人，只能代表现在，而虚影的人，可以让人联想到过去，桥上人流不止，有虚有实，就使其具有了“古道苍茫，人间情味”的意蕴。我使用三角架和数片减光滤镜，拍下了这幅动静结合的照片。

拍摄乌本桥，以前也有一个误区，要么沉迷于用广角，来展现水天一色下的长桥，要么醉心用长焦，来捕捉桥上行人的身影，却恰恰突略了湖上的船夫——乌本桥下最早迎来朝霞，最后送走晚霞的这类群体，从某种意义上来说，他们才是与乌本桥休戚相关的缅甸人。

因此，尽可能的展现船夫们与乌本桥之间的关系，也是乌本桥摄影的实质核心之一。

古往今来，创造乌本桥，见证乌本桥的，正是这些普普通通、勤劳坚韧的缅甸人。或许有人认为他们是渺小的，但在我心目中，他们是高大的，他们才是缅甸历史的真正创造者。

拍摄乌本桥日出的渔夫撒网，很多朋友认为是表演性质而放弃拍摄，这尤为可惜。实际上，我们可以通过多样的艺术手法，把撒网拍出更具观赏性的照片。我通过四次曝光，将数次撒网的动作叠合在一起，以扑面而至的画面张力，来表现“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞”的气势和意境。

在撒网表演的另一端湖边，有一对夫妇在撒网捕鱼，我仔细观察，发现这个男子形象很有特点，但外貌和服饰不象当地的缅族，极有可能是缅甸第四大民族中的若开族。若开族居住在靠近孟加拉湾的若开邦境内西南部，很明显带有在海岸登陆的孟加拉水手和印度水手的文化特征。

丈夫不停地撒网收网，忙得不亦乐乎，妻子赶忙拿出看似槟榔的食物，递到丈夫嘴里，这温情脉脉的一幕，当然是人文摄影的重点“关照”对象。

他们一次又一次地撒网，收网，但只捕到了很少数量的小鱼，有时甚至一次次“放空”。看着这个妻子失望的表情，我也禁不住替他们难过，给了一些小费，不过这又能解决什么问题呢？

但日子总得过下去，生活还得继续。在这个男子抬头凝视远方的刹那，我将他坚定的眼神，沉毅的目光瞬间定格。作为一个有责任的男人，肯定不会被重担压倒，作为一个坚强的男人，生而为赢！








在缅甸进行摄影创作，人文是其中最重要内容，在人文摄影中，当然要以“人”为主要表现对象，通过提取缅甸文明的核心——有代表性的、不同年龄段的、各色各样的普通人，来表现他们的人性态度、生存状态和价值观，是一个有责任感的人文摄影师所应追求的。我用蒙太奇的创作手法，辅以第一人称的语言，完成了以下这组作品——

我来到这个世界不久，正在蹒跚学步，

好奇带着胆怯，呵护伴我成长。

我的童年，是那样的清纯，

我的童年，又是那样的无忧。

告别童年，我开始人生的憧憬，

走向少年，我学会乐观和笑颜。

我有小伙伴纯真的友谊，

也曾和同窗并肩向前，

和赛场上难忘的容颜。

初入社会，我满怀信心，

更多时候，却困惑赚钱的不易，生活的艰难。

为了生存，我在城市中奔波，

但家乡那个思念的人，让我常常无眠。

我找到了自已的真爱，今生将携手同行，

我也出家修行，与众生广结善缘。

初为人父，肩上多了一份责任，

儿女双全，是我打拼的动力之源。

人到中年，我越感疲惫，

但为了家庭，不能不咬牙一年年。

突遭变故，哪能让我屈服，

再脏再累，也在所不嫌。

我的严厉，换来了儿女的成长，

但时光荏苒，我也步入了暮年。

家人的不离和不弃，是我今生的幸运，

在孤独的时候，也有追思和悠闲。

儿女都已长大，我也有了片刻的洒脱，

但一切都是过眼云烟，一切皆有前缘。

这就是我普通的一生——平和、勤劳、坚韧的缅甸人，

虽有忧愁，虽有彷徨，但一定会有未来的甘甜。



经验分享
这一组纪实照片，通过类似蒙太奇的手法，将不同场景、不同关系的人物“串”起来，在时间空间的运用上获得极大的自由，可以在空间上纵横上千公里，在时间上跨过几十年，表现分处两地的人物之间的关系。从而表达出人物的过去、现在和将来，这种时空转换的自由，也就是这组摄影作品所追求的，中国传统艺术的“时空合一”。

美学鉴赏和理论支撑
前面我们说过，在中国艺术中，时间的重要性大于空间，空间并非没有意义，但它从属于时间的意义，如果没有对时间的沉思，没有对意义的思考，所有的空间，所有的事物，就是外在的虚无和内在的荒芜。通过将不同场景的人物组合在一起，更能体现这种时空合一。即“以一管之笔，拟太虚之体”，表现作者想要的任何东西，达到创作意图。通过将不同年龄的人物组合在一起，来表现缅甸人的“一生”，通过这个“一生”，看到这个民族的缩影，传递他们的人性态度、生存状态和价值观。下面，我们再把这组体现普通缅甸人“一生”的诗体语言描述一遍：
    
    “我来到这个世界不久，正在蹒跚学步，
       好奇带着胆怯，呵护伴我成长。
       我的童年，是那样的清纯，
       我的童年，又是那样的无忧。
       告别童年，我开始人生的憧憬，
       走向少年，我学会乐观和笑颜。
       我有小伙伴纯真的友谊，
       也曾和同窗并肩向前，
       和赛场上难忘的容颜。
       初入社会，我满怀信心，
       更多时候，却困惑赚钱的不易，生活的艰难。
       为了生存，我在城市中奔波，
       但家乡那个思念的人，让我常常无眠。
       我找到了自已的真爱，今生将携手同行，
       我也出家修行，与众生广结善缘。
       初为人父，肩上多了一份责任，
       儿女双全，是我打拼的动力之源。
       人到中年，我越感疲惫，
       但为了家庭，不能不咬牙一年年。
       突遭变故，哪能让我屈服，
       再脏再累，也在所不嫌。
       我的严厉，换来了儿女的成长，
       但时光荏苒，我也步入了暮年。
       家人的不离和不弃，是我今生的幸运，
       在孤独的时候，也有追思和悠闲。
       儿女都已长大，我也有了片刻的洒脱，
       但一切都是过眼云烟，一切皆有前缘。
       这就是我普通的一生——平和、勤劳、坚韧的缅甸人，
       虽有忧愁，虽有彷徨，但一定会有未来的甘甜”
   
综上所述，作为组照来反映一个国家有代表特征的人物，要强化影像叙事能力。很多摄影朋友，拍摄单幅照片，张张精品，但一旦拍摄组照就乱了方寸。没有谋篇预想，没有结构策划，没有铺陈逻辑，没有视觉搭配，把组照当成了照片的堆砌，这种情况迫切需要改变。拍好组照，加强用照片叙事的基本功练习，事前进行充分的准备，进入实际拍摄时，保持头脑清醒，准确辨析哪些内容可以忽略，哪些场面必须重点拍摄，再配合照片之间的逻辑关系，点与点串联，最后形成完整的叙事。
       
无论是大专题还是小组照，只有拍摄前梳理思路，制定好完整周密的计划和结构，拍摄时才能从容不迫，对眼前涌现出的人物、场景和光线成竹在胸，抓住“决定性的瞬间”。如果事先没有完整的影像分析，没有组织起有价值的逻辑结构，盲目拍摄，靠运气吃饭，则很难察觉到某些不起眼画面对整个专题的意义，对一些有价值的场景、人物或无动于衷，或反应迟缓，失去许多宝贵的影像。


以下为花絮：

以下为本次团友拍摄