严格来说，这并不算是一份严谨的教程，而是更应归到杂文的范畴，总结我这几个月在四川做摄影线路、指导爱好者拍摄照片时的思考。

故事还要从上个月在色达拍摄的经历说起。原本这是个打卡机位，我已经去过多次。那里有人满为患的观景台视角，我每次的思路都局限在对这个角度的构图、在参考前人样片的基础上进行渐进式改良。

直到这次，我下定决心推翻之前的思路，带着相机远离他人，寻找全新的角度。很意外的结果就是，这张在大众景点拍摄的照片，凭借破旧立新的构图，最终被瑞典1X画廊收录，着实让我惊喜了一番！

这让我回忆起我的男神曾经发表过的一个观点，“视野（ Vision ）是决定一幅作品的最根本要素。”因此，本篇文章也是阐述我在学习摄影的过程中，从模仿到尝试新东西的经历。

刚开始做摄影的时候，我处于“瞎拍”的水平：仅仅是看完了说明书、能够做到“对焦准确、曝光合理”而已。构图的思路、拍摄的环境全靠现场发挥，最终的效果连及格分都达不到。

下图就是典型的例子。当时我在澳洲游玩，吃完晚饭后闲逛，走到一个游人如织的地方、刚好又距离悉尼歌剧院合适，于是毛手毛脚地支开三脚架拍摄的一张。

之后，我陆续从前辈那里学会了两个关键技能：找机位、做后期。

找机位让我学会跳出普通游客的路线，平时就尝试整理摄影师的拍摄角度、并以此作为旅行的目标；而后期的技术让我产生了对画面质感的追求。

上图拍摄于Queenstown的Gondola观景台，也是摄影师们的机位。这里我的思路就是运用到了蒙版合成的技术，将日落前的天空和日落后的车轨进行了拼接，达到了比较好的质感。

至此，算是摄影师的“及格分”了，毕竟是在照搬其他摄影前辈的方法。因为人的惰性，我的摄影也长期停滞于此。

我主动尝试新思路的念头，是今年2月开始有的。因为陆续参加了一些比赛，最终有所斩获的作品，被我归纳总结一下，大多是拍摄于人少的环境中（不管是时间上还是空间上）。

我首先想到的“创新”，依然是在大众机位，不过选择了与众不同的拍摄时间。比如下图这种，是拍于大洋路的观景台。那天恰好是月全食，我日出前2个小时抵达现场，空无一人、伸手不见五指，靠着稳如狗的三脚架和尼康机的宽容度，通过15分钟的长曝光，把红月亮在云层上的霞光效果拍摄了出来，取得了比较独特的效果。

之后，四月起，我在川西地区做摄影团，有些景点我去了好几次，在网络上看到了太多千篇一律的照片，让我无比厌烦。有了色达的拍摄经历，我产生了与以前经验完全相反的观点：我要尽肯能在整个拍摄思路上前人的作品拍的不一样，最起码要有自己完全独立的见解。

这在亚青寺之行中，得到了很好的践行。虽然我事先参考样片，知道大多数人都是选择了在“莲花生大师”那座山坡上拍摄日落的全景，但是我还是趁着下午大家休息的时间，绕到另一边的高地上，寻找独家机位。在泥泞的小路上，我顶着高反，走得气喘吁吁。

不过还是失败了：虽然我找到了一个背光的角度，可以脑补出傍晚被太阳侧后方照亮、搭配藏民烟雾的效果——如果能用长焦打过去拍摄细节肯定很棒；考虑到那天是个阴雨天，所以这个机位只能放弃。

之后，我查阅天气，发现当晚会有较大的降雪，而第二天有大概率会多云+起雾。我想到一个思路，就是之前拍摄西方国家圣诞节时用过的方法：厚厚的积雪+温暖的灯光，产生一种冷暖对比的效果。而亚青寺这种宗教场所，也跟圣诞的感情具有共通之处。

第二天清晨，虽然我知道是7：20日出，但是选择让大家6：20集合，最后6：40蓝调时间就赶到了机位。天空已经微明，用30s的时间就能得到一张光影氛围感强烈的作品。回家之后，我通过后期、重新渲染了颜色，然这种暖调更加温馨~

这张照片发表后，也被500px的几家有影响力的部落纳入精选，对于打卡景点的作品，算是比较超预期的结果。

其实在写这篇文章的时候，我正在和朋友制定着下周前往冷噶错、里索海等地徒步、宿营和拍摄的计划。这过程中深感到：在风光摄影的创新领域，真的是”知易行难“。

下面两张我最喜欢的雪山摄影作品，在寻找独家机位和等待光线的过程中，陷过沼泽、断过粮、受过冻，还要忍受着孤独。而即将出发的川西行程，一样要经历黑车、低温、高反、藏区穿越的考验。

为此，我们要做充足的准备：既要平时积累天文地理的知识和户外经验，也要勤加锻炼以提高自己的体能。即便如此，大多数时候，最终的结果依然是失败的：可能来自于坏天气、可能就是自身的发挥不好。

外人看来这种傻瓜的行径，才是风光摄影师最可爱的一面：宁可在努力后承受失败，也不愿意舒舒服服地去拍摄一张平庸的照片！