穆修和出生于以“银匠村”闻名的控拜银匠家族，自小在家帮忙拉风箱，在不绝如缕的敲打声长大，耳濡目染银饰的制作。三十多道工艺早已熟稔于心，捶打、錾刻、镂空成了他的生活主旋律。

苗人笃信银器能驱邪逐崇、防阴气戕害。女孩们出嫁和重大节日都要佩戴银饰，且极为爱惜银器。有的家庭甚至视作传家宝，敬若神明。苗族有谚语，“无花无银不成姑娘”。过去的男子会做银饰才能讨得到媳妇，穆师傅对自己银匠艺人的身份极为自豪。

初中毕业后，穆师傅就出师了，平时做农活，冬天时随着父亲像候鸟一样在黔东南各县走村串寨，挨家挨户为富裕的人家打银。

凭着一腔热爱，心灵手巧的穆师傅又肯下苦功夫钻研，逐渐形成了自己独特的艺术风格。随着大国工匠精神的zc号召，穆师傅成为了第六代银饰锻造传承人、贵州民族银饰工艺大师、贵州省工艺美术大师。

穆师傅在控拜设了体验工坊，在西江千户苗寨开了属于自己的银匠店。尽管早已声名在外，他依然乐此不疲地参加民间工艺品大赛，甚至特意为文博会、民博会精心创造一些工艺品。

他的作品《花丝香炉》获得金凤凰设计奖，《金鸡报喜》荣获手工艺博览会银奖，鸟笼作翅膀，铜鼓作胸膛，寓意深刻，造型精妙，技艺更是精湛。

他从来不计较比赛的名次，他只关心做什么银饰，他只复盘自己的技艺是否更精益了。一方面借此提高自己的知名度，树立自己的个人标签，很多人会慕名来找自己定制银饰。一方面开拓眼界，不断精进，给自己立下艺术创造的flag。

随着西江苗寨成为热门网红打卡地，一些黑心老板拿白铜镀银替代苗银，更有贴牌、苗银污名化等市场乱象。

而批量化模具制作的入侵，银匠慢慢边缘化单一化。手工艺人更是得不到应有的尊重，年轻人不愿意学习这费时又繁琐的非遗技艺，银匠村也面临着前所未有的挑战。

点银成花说来容易，却需要绝对的凝神专注，全身心的倾情投入，创作出来的银饰才是有灵魂、有生命的。融入自己的情感，坚持原创的手工银饰是一种民族文化的传承，也是他选择的生活方式。

为了守护苗银的信念，更为了生活，他选择坚守本心，顺应时代的要求，专注于个人思想与民族创意的表达，以现代工艺养传统工艺。

穆师傅明白，如果只是依靠传统的银饰制作，早晚要被市场经济浪潮刺痛。如果没有对苗银文化的创新型开拓，又跟不上时代的潮流。如果有学徒有意愿学习或体验锻造技艺，他都愿意倾囊相授。

穆师傅不仅从老婆的蜡染和刺绣纹样里汲取灵感，还从苗族传说故事里汲取造型创意。他还有一个宝藏灵感库，生活中每每有设计的冲动和巧思都会随时会记在本子上，后续运用到银饰制作中。

熔炼、煅打、压制、拉丝、编结、錾刻、焊接、抛光…每天都这样敲敲打打，心里才踏实。是啊，醉心于自己喜欢的事业，要多好有多好。

苗银从来不止苗女的审美情趣，更是承载着苗家人的历化和历史，承载着苗家人对幸福的憧憬，对祖先的追忆。看着苗女们在重大节日穿戴上精美的银饰，听着银饰相撞的美妙声音，一切坚守都是值得的，一切用心都是有意义的。

传承和创新，是新一代银匠艺人难解的课题。同是苗族人的阿朵唱，爱上一个人就伴着她成长，爱上一朵花就陪着她绽放。穆师傅不是喜欢苗银，而是深深地迷恋手工银饰的温度。爱上守护苗银这件事，就只管风雨兼程。

平淡如水的日子里，为银饰而燃烧着，哪怕孤独地探索着手工艺的出路。发自本心地坚守一门古老的手工艺，是匠人的最终解，也是幸福的唯一解。不去管未来会怎样，只用心打好当下的银。

行走在古老深处，蝴蝶妈妈早已给出了答案，无外乎天道酬勤，自得其乐。