▲ 普拉多博物馆（Museo de Prado）
普拉多博物馆也被称作“普拉多美术馆”，是整个西班牙最大的美术馆，里面收藏着14到19世纪欧洲的绘画和雕塑。普拉多博物馆的主体建筑修建于18世纪卡洛斯三世统治时期，是当时国家资助扩大马德里市区建筑的一部分，“普拉多（Prado）”在西班牙语中是“草地”的意思，是当时这处房产的主人名字。

在拿破仑入侵西班牙期间，普拉多博物馆被用作骑兵总部和火药库，直到费尔南多七世在位时才恢复建设，1868年西班牙女王伊莎贝拉二世（Isabel II de Borbón）统治时期普拉多被收归国有，并改建为博物馆，成为国王收藏艺术品的地方。由于普拉多博物馆最初的建筑不足以收藏更多的艺术品，1918年开始进行了扩建。

在1936-1939年西班牙内战期间，为了避免艺术品被破坏，普拉多博物馆将主要的藏品转移到西班牙东海岸的瓦伦西亚（Valencia），后来又转移到法国和西班牙之间的赫罗纳（Girona），最后直到瑞士的日内瓦（Geneva）.

▲ 委拉斯开兹（Diego Rodríguez）1599-1660
普拉多博物馆正立面前的雕塑是西班牙黄金时期的画家委拉斯开兹，1599年委拉斯开兹出生于西班牙塞维利亚（Sevilla），幼年时便显现出绘画的天赋，师从当地的著名画家弗朗西斯科·帕切科（Francisco Pacheco），后来娶了帕切科的女儿胡安娜·帕切科（Juana Pacheco）.

1623年，23岁的委拉斯开兹被任命为西班牙国王菲利普四世（Felipe IV）的宫廷画家，这为他提供了稳定的经济来源和创作环境，此后他创作了大量肖像画，尤其是皇室成员和贵族的肖像。1629年委拉斯开兹前往游历意大利，先后访问了威尼斯、罗马和弗洛伦萨等地。

普拉多博物馆免费入场时间👇

普拉多博物馆每天都有免费入场的时间：周一至周五的18:00-20:00，周日和节假日的17:00-19:00，免费票的数量有限，建议大家提前去门口排队，到时间工作人员放人的速度很快，大概20分钟左右即可进入博物馆。

▲ 戈雅门（Puerta de Goya）
普拉多博物馆有三个出入口，分别是售票处上面的戈雅门、热罗尼姆门和穆里略门，戈雅门的下面是普拉多博物馆的售票处。

普拉多博物馆相关信息👇

📍地址：Calle Felipe IV，Madrid或Google Maps搜索“Museo Nacional del Prado”

⌚️营业时间：星期一至星期六 10:00-20:00，星期日和节假日 10:00-19:00，1月6日、12月24日和12月31日 10:00-14:00，1月1日、5月1日、12月25日闭馆

🎫门票：普通票15欧，普通票+讲解器20欧，65岁以上老人、持25岁青年卡或西班牙学生居留卡免费，星期一至星期五 18:00-20:00、星期六和星期日 17:00-19:00可排队免费入场

🔗官网：https://www.museodelprado.es/（可在线购票）

🅿️停车：普拉多博物馆位于马德里市中心，自驾的朋友需要找博物馆附近的绿线或蓝线停车并缴费，具体停车位置如下图所示。

如上图所示，距离普拉多最近的两个路边停车位是Paseo del Prado和Calle de la Academia，这两个路边停车位需要停好车后在附近的小机器上购买停车时间，可使用硬币和刷卡，出票后放在前挡风玻璃内，最多只能停2小时。

▲ 戈雅（Francisco José de Goya）1746-1828
戈雅门正对面是西班牙浪漫主义画派画家戈雅的雕塑，他也是西班牙王室的宫廷画家，1746年出生于西班牙萨拉戈萨附近的小村子富恩特托多斯（Fuendetodos），父亲是农民，因家境贫寒所以没有受过正规的教育，因其对绘画具有天赋，14岁时在萨拉戈萨跟随画家何塞·卢赞（José Luzán）学习了4年。

1763年，戈雅前往马德里投奔同乡宫廷画师弗朗西斯科·巴约（Francisco Bayeu），两次报考皇家圣费尔南多美术学院，但均未被录取。1770年戈雅前往意大利，转年参加了帕尔马艺术学院的比赛并获得了二等奖，1786年戈雅被卡洛斯三世任命为宫廷画师，逐渐成为西班牙艺术界的重要人物。雕塑脚下有个躺着的女人雕塑，她来自戈雅的名画《裸体的马哈》。

▲ 热罗尼姆门（Puerta de los Jerónimos）

▲ 人间乐园（El Jardín de las Delicias）博斯 0层56A展厅
《人间乐园》是一幅三联木版画，作者是荷兰文艺复兴时期的画家博斯（Jheronimus Bosch），画作具体的创作日期不详，大概于1490至1510年间完成，它以其丰富的细节、幻想性的场景和寓意深刻的内容而著称。

《人间乐园》左右的翼版合起来后，会呈现出一幅创世第三天的地球，象征着未出现生命的世界。

《人间乐园》左翼描绘了《圣经》中创世纪的场景，上帝与亚当和夏娃的形象代表人类的诞生，乐园中遍布着各种动物和植物，象征着创造的多样性和美丽，这部分反映了纯洁无瑕的人类起源和神圣的创造力。

《人间乐园》的中间面板展示了一个充满奇异场景的世界，人们沉溺于各种肉体欲望和感官享受中，画面充斥着裸露的人物，他们参与各种愉悦活动，场景充满象征性的水果、动物和奇特的建筑结构，颜色鲜艳，构图复杂且充满活力。这部分画作被广泛解读为对人类贪欲和感官享乐的警示，暗示了放纵带来的潜在危险和罪恶。

《人间乐园》右翼描绘了人类堕落后的惩罚和痛苦，展示了一个充满恐怖和混乱的地狱景象，画作场景昏暗，充满了恐怖的生物和痛苦的灵魂，人物受到各种酷刑，这是对罪行和惩罚的生动描绘。该部分强调了罪恶的后果，展现了地狱的惩罚，警示人们避免堕落和放纵。

▲ 红衣主教（Retrato de Cardenal）拉斐尔 0层49展厅
《红衣主教》的作者是意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔（Rafael），创作于1510-1511年，画中人物身穿红色的主教袍，头戴红色帽子，坐在一个简单的背景前，背景以深色为主，突出人物的立体感和存在感，人物的表情庄重而沉静，目光坚定，透露出一丝沉思。

拉斐尔以细腻的笔触描绘了红衣主教的面部特征、衣物质感和光影效果。皮肤的质感、胡须的细节、衣物的褶皱和光泽都表现得极为真实。画中这位红衣主教的身份至今仍不完全确定，但肯定的是这位红衣主教是教皇儒略二世（Iulius PP. II）宫廷中的一员。

▲ 1808年5月3日的枪杀（El 3 de mayo en Madrid）戈雅 0层64厅
1808年，拿破仑的法军入侵西班牙，并试图将其纳入法国的控制，5月2日，马德里市民起义反抗法军但被迅速镇压，5月3日，数百名西班牙反抗者和市民被法军逮捕，并在夜间遭到枪决，此画就是对这一惨烈事件的艺术再现。

《1808年5月3日的枪杀》由西班牙浪漫主义画家戈雅创作于1814年，画面中心是被处决的西班牙反抗者，前景的受害者双臂张开，姿态类似基督受难，象征无辜的牺牲，他身穿白色衬衫，形成视觉焦点，其身后是其他即将被处决的人，表情充满了恐惧和绝望。

画面右侧是法国士兵，他们列队齐射，面孔被遮掩，突出其冷酷和非人性的一面，士兵的姿态机械、统一，与受害者的痛苦形成鲜明对比。画面的背景为黑夜，远处的马德里建筑在阴影中若隐若现，增加了画面的悲剧氛围，血腥的地面和散落的尸体增强了场景的悲惨感。

画中身穿白色衣服的中心人物右手上有一个明显的孔洞，这与耶稣被钉在十字架上时手上的钉痕相呼应，这一细节进一步强化了受害者作为无辜殉难者的象征意义。

▲ 农神吞噬其子（Saturno Devorando a su Hijo）戈雅 0层67展厅
《农神吞噬其子》是戈雅晚年所绘制的《黑色绘画》系列中最为著名的一幅，以阴暗恐怖而闻名。在罗马神话中农神萨图尔努斯（Saturnus）为了防止自己的孩子推翻他的统治，决定吞噬所有刚出生的孩子，然而宙斯（Zeus）在母亲的帮助下逃脱，并最终推翻了克洛诺斯。

这幅画描绘了农神在一个极度扭曲和疯狂的瞬间，正吞噬他其中一个孩子的场景，萨图尔努斯双目圆睁，眼神疯狂，动作充满暴力，他的嘴巴大张，正在咬下孩子的一部分，而孩子的身体已经被血迹染红，整个画面给人一种极端的暴力和疯狂的感觉。

画面主要采用黑暗色调，背景几乎完全被黑暗吞没，突出人物的恐怖场景。昏暗的光线从左侧照亮克洛诺斯和被吞噬的孩子，增强了戏剧性效果。戈雅使用鲜红色描绘血迹，强化了暴力和恐怖的效果，使观者感到强烈的不安。

▲ 托里霍斯及同伴在马拉加海滩上的处决（Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga）安东尼奥·希斯贝特 0层75展厅
《托里霍斯及同伴在马拉加海滩上的处决》是西班牙画家安东尼奥·希斯贝特（Antonio Gisbert）的代表作之一，此画创作于1888年，以纪念西班牙自由主义者何塞·马里亚·托里霍斯（José María Torrijos）及其同伴在1831年12月被西班牙国王费尔南多七世的军队处决的悲惨事件。

在1820年代和1830年代，西班牙经历了一系列政治动荡，1823年，国王费尔南多七世复辟后，对自由主义者进行了严酷的镇压，1831年12月，西班牙自由主义者何塞·马里亚·托里霍斯和他的48名同伴在马拉加海滩被捕并处决，他们的死亡成为自由主义斗争的象征。

画面中心是托里霍斯和他的同伴们，他们即将被处决，托里霍斯身穿白色衣服，站在队伍的前列，姿态坚定而从容，他的同伴们表现出不同的情感，有的在祈祷，有的在互相安慰，气氛悲壮。画面左侧是一排准备开枪的士兵，他们面无表情，动作整齐划一，与即将被处决者形成鲜明对比。背景是马拉加的海滩，天空阴暗，增强了画面的悲剧氛围。远处的城市和海洋暗示了托里霍斯及其同伴们所面对的孤立无援的处境。

▲ 海滩上的儿童（Chicos en la Playa）索罗拉 0层60A展厅
《海滩上的儿童》是西班牙后印象派画家索罗拉（Joaquín Sorolla）于1910年创作的画作，上面描绘了三个孩子趴在清澈的海滩上，面朝下，姿势和特征各不相同，在那个年代孩子们都是赤身裸体的游泳。

第一个孩子是一个金发、肤色较浅的小孩，看起来年纪较小，他靠在一个肘部上，朝着其他两个孩子看，他的身体比其他两个孩子显得更为清晰，脚趾、腿部肌肉、臀部和背部的细节都处理得很细致。

第二个孩子肤色较深，正在面向第一个孩子，脸上带着笑容，尽管他的身体部分埋在湿沙中，但他面带笑容的表情显得十分生动。第三个孩子同样肤色较深，身体也半埋在沙子中，对周围的景象显得漠不关心。

▲ 卡洛斯四世的一家（La Familia de Carlos IV）戈雅 1层32展厅
《卡洛斯四世的一家》的作者是宫廷画师戈雅，创作于1800-1801年，在18世纪末和19世纪初，西班牙处于政治和社会动荡时期，卡洛斯四世的统治被认为是软弱无能的，他的首席大臣曼努埃尔·戈多伊（Manuel de Godoy）被普遍认为是实际掌权者，戈雅作为宫廷画家，受委托为王室成员创作一幅家庭肖像，以展示他们的权威和地位。

卡洛斯四世和他的妻子玛丽亚·路易莎王后（Maria Luisa of Parma）站在画面的中心，象征着他们的权威地位，玛丽亚·路易莎身穿华丽的礼服，佩戴奢华的珠宝，卡洛斯四世则穿着军装，显得庄重严肃，其他王室成员围绕在国王和王后身旁，包括他们的孩子和亲属，每个成员都被刻画得栩栩如生，表现出各自的个性。

画中从左到右分别是👇

1.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的第三个儿子卡洛斯·玛丽亚·伊西德罗（Carlos María Isidro）
2.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的次子费尔南多，即日后的西班牙国王费尔南多七世（Fernando VII）
3.卡洛斯三世的女儿，卡洛斯四世的妹妹玛丽亚·约瑟法公主（María Josefa Carmela de Borbón）
4.未露脸的女子用以代表未来阿斯图里亚斯亲王的妻子
5.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的幼女、两西西里国王弗朗切斯科一世的妻子玛丽亚·伊莎贝尔（María Isabel）
6.卡洛斯四世的妻子玛丽亚·路易莎王后（María Luisa de Parma）
7.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的幼子、费尔南多七世的弟弟弗朗西斯科·德·保拉（Francisco de Paula）
8.西班牙国王卡洛斯四世（Carlos IV）
9.卡洛斯三世的第五子、卡洛斯四世的弟弟安东尼奥·帕斯卡（Antonio Pascual ）
10.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的长女、葡萄牙国王若昂六世的妻子卡洛塔·若阿金娜（Carlota Joaquina）
11.伊特鲁里亚国王路德维克一世（Luis de Etruria）
12.路德维克一世和玛丽亚·路易莎的儿子卡洛斯·路易斯（Carlos Luis）
13.卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎王后的四女玛丽亚·路易莎（María Luisa de Borbón）
14.画作左后是作者戈雅的自画像

▲ 美惠三女神（Las tres Gracias）鲁本斯 1层29展厅
《美惠三女神》的作者是弗兰德巴洛克派画家鲁本斯（Sir Peter Paul Rubens），此画创作于1630年至1635年间，画作描绘了希腊神话中的三位美惠女神，分别是象征光辉的阿格莱亚（Aglaea）、象征愉悦的欧芙洛绪涅（Euphrosyne）和象征繁荣的塔利亚（Thalia），她们是宙斯（Zeus）和欧律诺墨（Eurynome）的女儿，代表着美丽、魅力和欢乐。

三位美惠女神站立在画面的中央，形成一个相互依偎的圆环，她们的姿态优雅且充满动感，彼此之间的联系体现了和谐美与团结的象征，她们的手臂相互环绕，展示了亲密无间的关系，形成了一种连贯的动态流动感，鲁本斯运用了温暖的色调，特别是柔和的红色、黄色和肉色，来表现女神们的肌肤，使她们看起来充满生气和柔软感。

画中的光线从左上方射入，照亮了女神们的身体，增强了她们的立体感。阴影部分则增强了画面的深度感，鲁本斯以他一贯的细腻和精确描绘了女神们的身体曲线，展示了她们的自然美和健康体态，背景中有一些树木和天空的描绘，提供了一种自然的环境，使得女神们看起来像是在一个田园诗般的场景中。

▲ 裸体的马哈（La Maja Desnuda）戈雅 1层38展厅
《裸体的马哈》由戈雅创作于1797-1800年，描绘了一位年轻女性的全身裸像，她以自然和自信的姿态躺在豪华的室内环境中。她的头部轻轻靠在枕头上，双臂支撑着头部，双腿微微弯曲，神态自若，目光直视观者，表现出一种大胆和挑衅的姿态。

“马哈（Maja）”在西班牙语中是“美女”的含义，画中女性的身份至今仍然是个谜，一些艺术史学家认为她可能是当时西班牙首相戈多伊（Manuel de Godoy）的情妇，而另一些人则认为她是阿尔巴公爵的夫人玛丽亚·特蕾莎（María Teresa de Silva）.

《裸体的马哈》在当时引起了巨大的文化冲击和争议，它挑战了传统的艺术规范和社会道德观念，因为它是一幅直接描绘女性裸像的作品，没有任何宗教或神话的掩饰。1808年，这幅画作被西班牙宗教裁判所视为淫秽作品并没收，戈雅也被传唤接受审问。

▲ 着衣的马哈（La Maja Vestida）戈雅 1层38展厅
在《裸体的马哈》一侧相对应的是戈雅另一幅作品《着衣的马哈》，该画作描绘了同一位年轻女性，她身穿华丽的服装，姿态优雅地躺在一张沙发上，姿态与《裸体的马哈》相似，双臂支撑着头部，双腿交叉，目光直视观者，她的表情自信且充满魅力。

《着衣的马哈》背景简洁，主要是暗色调的布料和家具，突出了画中人物的形象，使观者的注意力集中在她身上。戈雅运用了鲜艳的色彩来描绘女性的服装和配饰，使得她看起来更加生动和真实。光线从左侧射入，照亮了女性的面部和上半身，增强了她的立体感和存在感。

▲ 手放胸口的骑士（El Caballero de la Mano en el Pecho）格列柯 1层9B厅
《手放胸口的骑士》是西班牙文艺复兴时期著名画家格列柯（El Greco）的代表作之一，这幅画创作于1580年左右，该画描绘了一位身穿黑色礼服的男性，他的左手放在胸口，右手垂在身侧，目光坚定地看向观者，男子的装束和姿态显示出他高贵的身份和内心的庄重。

虽然画中的人物身份未得到确凿确认，但许多学者认为他可能是西班牙贵族或骑士，有人认为他可能是托莱多城堡的指挥官胡安·德·席尔瓦（Juan de Silva），画中男子的左手放在胸口，这一姿态被认为是表达忠诚和信仰的一种方式，可能象征着对国家、国王或宗教的忠诚。

画中人物身穿黑色礼服，领口和袖口饰有精美的白色花边，这种装束在16世纪的西班牙贵族中很常见，体现了他的高贵身份和地位。他腰间佩戴了一把剑，这不仅是骑士身份的象征，也是他地位和力量的象征。格列柯运用了对比鲜明的色彩，特别是黑色和白色的对比，增强了画面的视觉冲击力。黑色的礼服和白色的花边形成强烈对比，使人物更加突出。

▲ 宫娥（Las Meninas）
《宫娥》是西班牙黄金时代的画家委拉斯开兹（Velázquez）于1656年创作的杰作，该油画描绘了国王费利佩四世（Felipe IV）的宫廷生活，一群宫廷人员围绕着玛加丽塔·特雷莎公主（Infanta Margarita Teresa），她是费利佩四世和玛丽亚纳王后（Mariana）的女儿。

1.画中的光线从右侧进入，集中在玛格丽特公主身上，使她成为整个画作的焦点。

2.公主的左侧是正在递水的侍女玛丽亚·奥古斯蒂娜（María Agustina Sarmiento），她在公主面前呈倾斜身姿，这是典型的宫廷礼仪。

3.右侧是身着典型17世纪贵族服饰的侍女伊莎贝尔·德·贝拉斯科（Isabel de Velasco），她站立的姿态显得非常端庄和专注。

4.马里·巴尔博拉（Mari Bárbola）是服务于费利佩四世宫廷内的德国籍侏儒，1651年玛格丽特公主出生后她进入王宫，主要负责陪伴和照顾公主。

5.最右面是出身意大利贵族的侏儒尼古拉西托·佩尔图萨托（Nicola Pertusato），画中她正在踢脚下的狗，以显示他的活泼和顽皮，侏儒的存在展示了17世纪西班牙宫廷的多样性和复杂性。

6.马塞拉·德·乌略亚（Marcela de Ulloa）是西班牙的宫廷女侍，负责照顾和监督玛格丽特公主周围的所有少女，画中她身着寡妇的穿着，象征其丧偶的身份，正在与旁边的男性侍从交谈，面带严肃表情。

7.马塞拉·德·乌略亚右侧的人物处在阴影之中，没有明确表明具体是谁，一般被认为是宫廷护卫迭戈·鲁伊斯·德·阿斯科纳（Diego Ruiz de Azcona），俩人看似正在交谈，这种互动为画作增添了生活气息和现实感。

8.何塞·涅托·委拉斯开兹（José Nieto Velázquez）是王后的侍从，他负责安排和管理王后的起居室、仪式和活动的布置等工作，他似乎正在通过门口，有人认为他是在进入房间，也有人认为他正在离开，这种模棱两可的姿态增加了画作的神秘感。

9.该人物是画家自己委拉斯开兹（Diego Velázquez），他正专注地站在一幅巨大的画布前，手持调色板和画笔，似乎正在作画。他的眼睛直视观众，或者可能是看向画中的镜子，给人一种他在与画外世界互动的感觉。委拉斯开兹身着黑色衣服，带着白色的圣地亚哥骑士勋章，这是他在1659年被授予的荣誉，象征着他的高贵身份和地位。

10和11.镜子中的是国王费利佩四世和王后玛丽亚纳，他们穿着正式，似乎正站在画面外的某个位置，委拉斯开兹巧妙地运用了反射的技巧，打破了传统的空间界限，使画中的人物和观众产生互动，镜子中的国王和王后象征着权力的中心，即使他们并不直接出现在画面前景中，这也展示了他们对整个宫廷生活的影响力。

▲ 酒神的狂欢（La Bacanal de Los Andrios）提香 1层42展厅
《酒神的狂欢》由意大利文艺复兴威尼斯画派提香（Tiziano Vecelli）创作于1523-1526年，是费拉拉公爵阿方索一世·德斯特（Alfonso I d'Este）为其埃斯特城堡内的酒神厅订制的油画。画中描绘了酒神巴克科斯（Bacchus）到访希腊的安德罗斯岛（Άνδρος），赐予了当地人一条酒河，安德罗斯岛上的人们聚集在一起纵情欢乐，尽情的享用酒河中捞出的葡萄酒，整幅画作酒神本人并不在场，而是通过狂欢的主体和葡萄酒来象征。

▲ 耶稣为门徒灌足（El Lavatorio）丁托列托 1层25展厅
《耶稣为门徒灌足》的作者是意大利文艺复兴威尼斯画派画家丁托列托（Tintoretto），该画作绘制于1548-1549年，根据《约翰福音》中最后的晚餐前夕，耶稣跪在地上低头专注地为门徒耶稣跪在地上，低头专注地为一个门徒洗脚洗脚，这一行为象征着谦逊和服务。

门徒们的表情各异，有的显得惊讶和感动，有的则显得被这一行为所震撼。画面中的耶稣和门徒们以动态的姿态和丰富的表情展现了这一圣经故事的情感深度。丁托列托通过前景、中景和背景的层次分明的构图，营造了空间的深度感，使整个画面显得立体而生动。

丁托列托在画中运用了丰富而对比鲜明的色彩，通过色彩的强烈对比和过渡，增强了画面的视觉冲击力。耶稣和门徒的衣物色彩鲜艳，使人物在画面中更加突出。画作中的光影处理非常细腻，通过强烈的光线和阴影对比，突出了人物的立体感和画面的戏剧性。光线照射在耶稣和门徒的身上，增强了画作的情感表达和视觉效果。

▲ 大卫战胜歌利亚（David vencedor de Goliat）卡拉瓦乔 1层7A展厅
《大卫战胜歌利亚》的作者是意大利巴洛克派画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），创作于约1609-1610年。根据《圣经》中的记载，年轻的大卫（David）被父亲派往战场，面对非利士巨人歌利亚（Goliath）的挑衅，大卫使用甩石器发射一颗石子，击中了歌利亚的额头，歌利亚倒地后大卫迅速用歌利亚自己的剑将其杀死，完成了这一壮举。

与许多其他版本的《大卫战胜歌利亚》不同，这幅画中的大卫并没有举起歌利亚的头，而是安置在画布上，歌利亚的头颅则在画的另一侧，显得更加突出和中心化。画作中的大卫并没有表现出明显的胜利姿态，而是站在歌利亚的尸体旁边，面带些许阴郁的神情。光线照射在大卫和歌利亚的头部上，形成了强烈的对比效果，突出人物和物体的细节。

（全文完）