11月22日去看了第十二届西湖艺术博览会，最令人期待的，还是一批达利的艺术品。达利是超现实主义运动的参与者和推动者，他的作品以一种离奇古怪、不合情理的梦境方式，将日常景象非逻辑的并置、扭曲或变形，组织成幻境，将观者引入谜一般的意象之中，使人不得不惊叹他奇诡的想象力和创造天才。此次展览，挑选了达利有关“梦想与幻想”“情欲与女人”和“宗教和神话”这三个主题的遗作，基本以青铜雕塑作品为主。
                
                    达利给我的印象就是胡子，瘫痪的时间。对艺术也不是很了解，只是走马观花的看了下，也不懂得怎么去拍摄这样的画展，更多的只是想完整的记录画面。艺术是追求美的，充满无穷的想象，更多是现实与超现实的结合。

2.
                把握时间的女人
                
                举着一朵完美成形的花，身着优雅下垂的长袍，这位容光焕发的年轻妇女成了达利最著名的象征之一... ... 软化的钟表暗示着人类对时间本质的解释。艺术家通过钟表提出了一个问题：美是随时间流逝，还是永恒不变呢？这个钟表向女人暗示：美是可以与时间无关的，不管是身体魅力还是心灵的优雅。
                
蜗牛与天使

蜗牛在达利的世界中占据了很重要的位置，因为它与达利的精神之父西格蒙德.弗罗伊德有着密切的联系。在早期的超现实运动中，达利的作品受到了很多心理学因素的影响，而这些影响有力地融入到了他的作品中。当他在弗罗伊德的房外看到挂在自行车上的一只蜗牛时，他迷住了，联想到一个人的脑袋，弗罗伊德的脑袋。达利对蜗牛壳的几何图形和内部构造十分着迷，就像鸡蛋一样，外硬内软。蜗牛代表宇宙中悠闲流逝的时间，而矛盾地被达利插上了翅膀给予了速度，使它飞快地波状滑行。这位有着无限速度的神的有翼信使手扶蜗牛的背，赐予了蜗牛最简单的运动。


4.
                超现实主义钢琴
                
                超现实主义钢琴是达利打破旧习的主要艺术标志之一。他将传统钢琴的木腿取而代之舞蹈女子的腿，顿时钢琴有了生命，似乎钢琴也可以舞蹈了。达利常常游离在现实和超现实之间，舞动他超现实主义的魔术棒，将静止的，非生命的物质变成全新的超现实主义艺术品。
                

5.
                空间维纳斯
                
                维纳斯是美神，达利通过添加他自己特别的元素表达了对维纳斯这位美神的敬意。基于一尊古典的大理石女性身体雕塑，达利在这部作品中加入了四种达利元素：一只软化表，一只鸡蛋，两只蚂蚁分成两截。从颈部垂下的表给了我们相互对立的两个信息：肉体之美是短暂的、会消失的，而艺术之美是无限的、永恒的。蚂蚁是人类道德短暂性的象征。鸡蛋，和蚂蚁一样，是特别受喜爱的达利元素，具有外硬内软的性质，是一种积极的象征。鸡蛋代表了生命、重生、延拓和将来。

7.
                蝴蝶女人歌蒂娃
                
                歌蒂娃是伟大的超现实主义大师达利宠爱的形象之一。他用雕塑的概念对这为感性，身体匀称的女性表达了敬意。她的到来，引来了彩蝶纷飞，骏马昂扬，长号响亮。她象征着现实的美丽，而蝴蝶是超现实对美的衬托。
                

9.
                太空象
                
                1946年，达利创作了一只行走在沙漠中背负着象征现代世界科技存在和进步的方尖碑的大象。这些世俗的标志由饲养马领头列队行进，象征着权利和统治。四只大象用无形的蜘蛛般的细腿站立在沙漠中，带来艺术、美、力量、情欲的乐趣和知识。基于油画中的大象，在这尊雕塑中，达利用无形的蜘蛛般的细腿强调了强大与脆弱的对比，用结构对照了失重的思想。这种飞向天堂的幻想的超现实创造是一个典型的达利，象征着幻想向引人入胜的超现实主义万物的飞渡。

11.
                DALINIAN舞者
                
                灵感来自她自己的内在力量，这充满活力的舞蹈激起了热情和激烈的西班牙弗拉门戈节奏。达利对舞蹈的艺术和精神着迷了，尤其是象征着他的祖国和因探索全方位人类情感而闻名的弗拉门戈。舞者的裙子快速旋转，自发地展示着活力和狂热。

12.
                亚当与夏娃
                
                在这个精美的艺术品中，达利娴熟地呈现了伊甸园中的情景：亚当、夏娃和蛇以及这三者之间微妙的关系。达利捕捉了夏娃给亚当禁果的一刻——吃惊的，亚当举着手，犹豫不决，不确定眼前的诱惑会给自己带来怎样的命运。为了安抚这一对恋人，狡猾的蛇把自己卷成心形，提醒亚当和夏娃，爱创造了一个整体，比它任何个体的总和都要重要。

13.
                与达利作品一起展出的还有中国工艺美术大师朱炳仁的熔铜艺术。
14.
意大利.艺术家联盟
                
                很多的美是通过女性来体现，尤其是人体。
                人体是高于一切其他形象的最自由最美的形象，是艺术的永恒主题。
                虽我不懂艺术，但也懂得美。 

春天的花朵  （费力）
14.
陶.雕塑.汉方

                   “土”，居四方之中，贵为五行之首。五千年华夏文明，国人一直把土作为生成过程、凝聚生命活力的基础。 
                   汉方选择土作为艺术载体，显现出他作为当代人难有的大朴；而赋予土以生命形式，则表现出当代艺术家独到的创造灵性。 
                   汉方的雕塑艺术道路，是一个情感形式不断发现、不断实现的过程。他根于自身取之不尽的生命体验，倾注艺术灵性于土的情感律动，在情神专注的状态中创造出当代雕塑艺术的灵性光彩。 
                    汉方的雕塑作品以情感本质，“忘我——有我”的夸张表现，呈现出浓烈的生命语言律动。艺术语言形式的大拙、大朴，美丑惟一的天趣，准确地反映出作者与作品形式合一的互动状态。 
                    凡是汉方的心灵感觉到的，无论儿时游戏、成人爱欲、劳作，还是“家里的”“地里的”活，都在汉方的手与泥和谐交融中变成永恒的造型雕塑形式。 
                    汉方的雕塑作品属于以小见大的原始性的艺术创造，其审美价值和审美意义在于艺术家的大智和大勇，为生生不息的当代社会传播艺术生命形式的本真。
15.
                一碗米的旅程 （陈泇元）
                
                米可说是大家熟悉的食物， 也是一般人主要一餐的来源。当我们在享用一餐美味的米饭时，可否想过有些人正饿着肚皮，缺少了这一碗米呢？我们可否与这些人“分享”一碗米呢？
                
                陈泇元以“分享”为主题的装置艺术巡回展， 用一碗米与大家分享快乐和希望。这装置艺术反映现实， 也让艺术生活化。让观者参于艺术， 分享艺术。
                
                在现时粮食危机的时刻，怎么还浪费米饭呢？其实陈泇元正用艺术绘画的力量， 让这把米化作永恒，永久保存于这碗中。不仅反映现实，也刻画现实。在当下的米粮危机中，处于物价高涨的危迫与压力下，生活都大大地被影响，别小看仅仅只是一碗米，可影响的力量是无穷的大。那些每天生活在欠缺那一碗米的人，更是苦不堪言。因此，陈泇元在这“分享”的巡回展中，与一群热心的画家们用艺术牵引大家齐心，团结一心的力量，合力打造这艺术行动，来化解现实中的困境。更希望这碗米变成自己与社会潜意识自然流畅的交流，也能唤醒自己的意识行为中没有表达的情感，把喜悦带给大家！
                
                每人的一把米，一把力量，就会变成意想不到的动力源泉，让社会富足与快乐，带来满心的幸福。
16.
                布上油画  （孟庆楠）
                
                作者以格子绘画的形式，探索性的寻找触碰着原作者的复杂情感，体会潜意识图形中所感知的人性魅力，完成一次心灵的穿越之旅。
                
                格子绘画用格子内部色域的动荡漂移、洇晕错位呼应伊人的浪漫、苦涩、惆怅的复杂情感，以抒情的、超现实的、视幻觉的艺术效果拨起观众的心湖涟漪。
                
                作品的意义就是这样，在观赏者脑海中无限的延伸，弥漫开来... ... 
布上油画：徐永义   《山村.秋妆》
其它

20.
                罗马印象派，斯巴达大师现场作画